Vizuelne umjetnosti

VISUALNA UMJETNOST

prethodna strelica
sledeća strelica
Slider

Slikarstvo je jedna od najkultiviranijih vizuelnih umjetnosti u perzijskoj kulturi: njeni korijeni datiraju još od stoljeća, hranjeni ukusom za preciznu dekoraciju koja je već okarakterisala majstorstvo Ahamenida, od maštovitog oplemenjivanja minijature, od evokativne moći popularnih prikaza "pripovjedača" U čajdžinicama.

Zapravo, perzijska minijatura, toliko bogata suptilnom delicijom da bi njeni umetnici koristili četke samo jedne kose, poznat je širom sveta. Smatra se da je izvor ove umjetničke forme je da se pratiti na sklonost za slikarstvo hranila Perzijskog vjerski vođa Mani (AD 216-277). Kasnije, kako islamske doktrine, a ne da ih zabrani, nije favorizuju portrete i opisi ljudi i događaja, za odlikovanja se preferira koristiti kaligrafije, i cvjetnim motivima, geometrijskim kompozicijama, dok je polikromirani preživio samo u keramici i slikao samo za ilustraciju tekstova kao što je Kur'an, naučnih radova, epovi, legende, eulogije u slavu suverena ili eroi.Nel istog podviga, Perzijskom umjetnici su bili pod uticajem vizantijske rukopisa, naročito u profil hijeratične nepokretnosti hrišćanskih modela.

Već u XI veku naše ere Perzijanci su smatrani neospornim majstorima minijature, i od tada su uvek ostali. Krajem petnaestog i početkom naredne ove umjetnosti dostigla je vrhunac ljepote i kvalitete. U gradu Herat (danas u Avganistansu trajno radili 40 kaligrafi; u Tabriz sjajan slikar, Behzad, koji je režirao rad stotina umetnika, uspeo je da obnovi minijaturu kombinovanjem tradicionalnog koncepta dekoracije sa posebnim ukusom za realističan i živopisni. Kompozicije ovog perioda otkrivaju hrabre ekspresivne talente, pre svega u suptilnoj harmoniji boja. Scene sastavljene od brojnih slika pokrivaju velike stranice bez ostavljanja praznih; rastojanja se izražavaju preklapanjem predmeta, svi podjednako osvijetljeni, sa ukupnim rezultatom odlične delikatese i sjajan polihrom.
Dalji korak u evoluciji ove umetnosti dogodio se zahvaljujući uticaju slikarke Reze Abbasi, kada je u miniaturi počelo da se pojavljuje određeni stepen goli realizma. Abbasi je bio prvi umetnik čija inspiracija dolazi direktno iz ulica i bazara Isfahana. U tom periodu zidovi zgrada bili su prekriveni freskama na ratnim temama ili lakšim subjektima, a potom se reprodukovali češće. Odlični primeri su sačuvani u Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) u Isfahanu.

U devetnaestom veku minijaturnost postepeno počeo da pada u disuse, delom zbog sve snažnijeg utjecaja Zapada. Mirza Baba, zvanični slikar Qajar suda, on je slikao portrete prinčeva iz relevantnih ekspresivnost, ali i poklopaca škrinje, stolovi i slučajeva ogledala u kojima je evidentno uticaj sekularne tradicije sličice. U ovom periodu iu Iranu su se pojavile i zidne slike "naif", pod nazivom "teahouse slike". Bilo je sjajno freskama, scene ili sekvence, koristi kao referenca od strane pripovjedača: tamo se raspravljalo o podvizima legendarnog heroja epske perzijski, ovjekovječio od strane Shahnameh od Firdusi, kao što su Rostam, kao i ljubavne priče ono o Jusefu i Zuleihi, i događaje u istoriji šiizma, posebno o tragediji Garbale, sa mučenicom sveca Imama Hoseina.

Između ostalog, 1978 / 79 Revolucija je imala zaslugu da podstiče širenje i razvoj slikarstva, s jedne strane uspostavljanjem specifičnih kurseva i fakulteta u državnom i privatnom školskom sistemu, obnavljanju muzeja, podršci osnivanju galerija i specijalne izložbe, s druge strane, dozvoljavajući iranskim znanstvenicima i umjetnicima da skrenu pažnju na osebujnu perzijsku slikovnu tradiciju, koju je pahlavska monarhija tvrdoglavo zanemarivala nametanjem neselektivnog zapadnjaštva svih umjetničkih manifestacija zemlje.

Najistaknutija ličnost u iranskom slikarstvo dvadesetog stoljeća je Kamal-ol-Molk, koji je umro u 1940 i smatra ne samo ocem moderne umjetnosti nacionalnih figurativno, ali jedan od najomiljenijih simbola zemlje. To je bio on, u stvari, radikalna obnova slikarskim tehnikama roletne, rođenje novog koncepta stilu kao i volju da prevaziđu tradiciju, je revoluciju kompozicijskih formula daje sliku zadatak izražavanja i komuniciranja "duh vremena ". Njegova potraga za realizam u stvari, nikada se ne odvaja od slobodne mašte Naravno, izražena u perspektivi igre i redak bitnost boja - inovacija, te vrlo hrabar konj u Perzijskom umjetnost XIX i XX veku .

Kamal-ol-Molk je rođen u porodici, Ghaffari-Kašani, dokazano umjetnički talent (njegov otac, njegov ujak i njegov brat i dalje priznata među najznačajnijim ličnosti u novijoj iranskoj povijesti umjetnosti); King Qajar Nassreddin Shah mu je uskoro dodelio naziv "Gospodara slikara", postavljajući ga za komandanta konjičkog bataljona u provinciji Qazvin. Ovde živi najproduktivniji period njegovog umetničkog postojanja, slikajući preko sto sedamdeset slika. Na smrt monarha, međutim, Kamal-ol-Molk, izuzetno kritičan prema uvjetima u kojima je Qajar održavaju u zemlji, muči korupcija i lak plijen za ambicije stranih sila, napusti svoju i otišao u Evropu, gdje ostaje pet godina.

Nassreddinov naslednik, Mozafareddin Šah, dostiže ga da ga zamoli da se vrati kući; i Kamal-ol-Molk se slaže, u nadi da će doprinijeti evoluciji zemlje. Međutim, on shvaća da se ništa nije ponovo menja, posebno u kostimima Suda i opšti poremećaj nakon što je bio strpljiv s mukom za nekoliko mjeseci, za vrijeme vjerskih hodočašća ostavlja Iran i nastanio se u Iraku dvije godine. Njegova platna efikasno izražavaju emocije i prezira osećaju se u uslovima siromaštva i napuštanja u kojima je video kako njegovi ljudi leže.

U ranim godinama veka, on je voleo da ponudi svoju podršku za borbu ustavnih vlasti; i da direktno učestvuje u radu opozicije protiv monarhije, ponovo se vraća u svoju domovinu. U 1906 Qajar su prinuđeni da donese ustav, koji tek treba da se odlučno braniti protiv pokušaja da se ukine nasljednik Mohammad Ali Shah. Uz naporan rad, ali sa ekstremnim upornost, Kamal-ol-Molk može postaviti temelje za školu u kojoj oni koji su zainteresovani za umjetnost mogu dobiti adekvatnu obuku: tako u Iranu prvi pravi "School of Fine Arts", gdje u određenom periodu on i sam radi kao nastavnik, gotovo uvek obavljajući platu najsiromašnijim studentima. Voli da ponovi: "U istoj mjeri, kako predajem svoje učenike, ja ih ucim".

Dramatične promjene u političkoj situaciji i teške smetnje Rusa i Britan-nici koji se natječu za kontrolu Irana toka u udara 1920 države i na ustoličenje narednih Reza Kan je po nalogu Londonu. Kamal-ol-Molk odmah shvati da nema suštinske razlike između despotizam Qajar i Pahlavi dinastija devojčicu, uprkos Reza Shah čini sve napore da ga ubedi, odbija da sarađuje sa Sudom. Kao rezultat, šah bojkoti svoju školu i stvara sve vrste administrativnih poteškoća sve dok, u 1927-u, Kamal-ol-Molk nije prisiljen da podnese ostavku. Sledeće godine je proteran u Hosseinabad, deo Neishabur: prisilno odvajanje od učenika, umetnička i obrazovna aktivnost potkopava telo, kao i dušu. Nakon incidenta koji je ostao misteriozan, on takođe gubi upotrebu očiju i zaustavlja slikanje; on će umreti u siromaštvu dvanaest godina kasnije.

Istraživanje napor razvio savremeni iranski slikara u posljednje dvije decenije - istraživanja koja uvijek uključuje pažnju na zapadne umjetnosti, ali u duhu nezavisnosti i iznad svega, bez pokušaja ropskih emulacija - sada postepeno dovodi do pojave oštrije glavnih stilskih trendova. Postavljanje velikom pažnjom u izbjegavanje nepravilnog usporedbe između izražajne rezultate različitih kulturnih tradicija i sostentate generišu različitim istorijskim staze, a jedina svrha dopuštajući zapadnog čitaocu prva osnovna pristupa moglo bi se reći da je vlada danas među iranske slikara , ekspresionističku orijentaciju, koja ponekad koristi stilske figure simbolike, ponekad nadrealističkih ideja. Figurativna proizvodnja se često pojavljuje - manje ili manje svesno - pod utjecajem formule grafike, u potrazi za ekstremnom suštinom osobine i upotrebom boje kao narativnog elementa. Od ove polazne tačke, onda neki slikari spremno preduzimaju dalje korake ka progresivnoj apstrakciji, ili barem veću stilizaciju oblika.

Na primjer posmatrajte delo Honibala Alkhasa, rođenog u Kermanshah u 1930 i obučeni u Art Institute of Chicago nakon što je saznao osnove umjetnosti Alexis Georgis u Arak i Ja'far Petgar u Teheranu. Alkhas voli reći da je njegov stil je da se "suprotstaviti mogućeg i nemogućeg", i definiran ekspresionista da, ali "eklektičan u najširem smislu te riječi", zatim i otvoreni za sugestije klasične ili čak nadrealna romantik.

Umesto toga, započeo je još jedan smjer Tahereh Mohebbi Taban, rođen a Teheran u 1949-u, danas takođe aktivan u oblasti dizajna, grafike i skulpture, kao i nastave (njegovi radovi su takođe izloženi u Japanu i Kanadi). Njegova pažnja posebno se fokusira na odnos između oblika i boje kao formule za vizuelni izraz ideja; njegove preferencije prelaze kontrasti između nijansi ili tekstura, između debljine različitih linija, između aviona na njihovoj lokaciji i udaljenosti. Kao posljedica, oblici su skoro uvijek stilizirani, a tendencija progresivne apstrakcije je vrlo jasna, kao i kontinuirani napor sinteze.

Samo očigledno drugačiji je put koji je izabrao pedesetogodišnji slikar i sociolog Farrokhzad. Akvarelima su sada izričito odnose na najstarijih perzijski kulturu, uzimajući svoje znakove i simbole predislamskog, posebno Achaemenid: cvijet s osam latica, rep lava, krila orla, bika rog, krug kao jedinstveni faktor. Različite komponente su umetnuta u harmoničan način maglovito pozadina, gotovo iz snova scenarija, uz oblike prikazuju krilatog konja ili koza, za ukupan rezultat da će Evropska posmatrač imaju tendenciju da definiše nadrealno.

Ako se atmosfera Farrokhzadovih slika čini potpuno spokojnim, gotovo bajkama, većina najmlađih iranskih savremenih slikara, posebno onih koji su počeli da se bore tokom godina odbrambenog rata protiv iračke agresije, izražavaju sa izuzetnim efikasnost, mada ponekad i dalje surovi oblici, duboki osećaj tragičnog.

To postaje jasno kada se ne prođe prvi nivo čitanja svojih platna, gdje je upotreba određenih simbola previše književnih (i doslovna) pojavljuje se možda ishitrene, nezreo, odnosno simptom nezreo fazi istraživanja i razmišljanja. Ogromna snaga, s destruktivnim i kreativnim, ljudske patnje postaje plastičnost linija i moždanog udara, deformisane lica, grčenja tijela i vibracije boje nisu toliko produženi krici.

Nasser Palangi (Hamadan, 1957) oslikava horske scene zemaljskog bola koje se sećaju na umove Danteša u plamenu; Kazem Chalipa (Teheran, 1957) zamišlja utrobe Zemlju kao jedan gigantski tamne den DIS / ljudskog bića s lica slična lica štakora, a njena površina kao pustoš gdje čudno žestoke lešinari napadaju bježe ljudi; Hossein Khosrojerdi (Teheran, 1957) pomnoži Scream of Munch na licima koja nisu samo oblici, jer održavaju meru stvarnosti koja čini njihovo očajanje više "istorijskim" i možda više krhkim.

Ove generacije slikara ipak treba naglasiti i - možda prije svega - u stalnu pažnju na društvene probleme, tragedije iranskog stanovništva (rat, kako kažu; siromaštvo doživljava kao osuda do trenutka revolucije), u oštar kontrast između pojedinih usamljenosti ugušila nepravde i smisao oživljavanja koji se generira solidarnosti, a najdublje vrijednosti iranske kulture u cjelini, koju je osjećaj časti na koncept slobode kao mistik raspuštanje vrhovni nell'Essere . Vjerovatno, u tom zajedničkom karaktera, i odbacivanjem umjetnosti "sama sebi svrha", leži naslijeđe koje ovi mladi slikari namjeravaju prikupiti iz najautentičnije perzijski tradicija, naslijeđe je sada čeka da se dalje usavršava i napravio odražava stanje puta i na stilskom nivou.

Članci

Prof. Angelo Michele Piemontese

Istorija Irana Art

udio
  • 2
    akcije