Muzika Irana

MUSICA

prethodna strelica
sledeća strelica
Slider

U Gosan su misteriozni brojkama: od njih znate u samo praksa da su bardovi epske perzijski tradicije, da je u doba Arsacides (dijelovi:. Vidjeti povijest) pohvalio stihove herojskih djela uz muziku.

Kada su stranke i kasnije Sasanida, glazbena produkcija perzijski ne spominje da se smanjuje, a to usavršava dalje uz veličanstvene sudovima monarha, gdje muzičari formiran poseban kaste u carskoj hijerarhiji.

Muzički instrument par excellence te ere svakako je bio harfa (chang), čiji slatki zvuk stvorio je najpogodniju atmosferu za deklamacije sudskih pjesnika.

Nakon početka islamskog doba, harfa je ostavila put kaunu, drugoj vrsti orijentalne harfe do 27 akorda verovatno datiraju iz asirsko-vavilonskog perioda.
Ali nakon sto godina, qunun je nestao zauzvrat: ponovo bi se pokrenuo pre 70 godina zahvaljujući nastavniku Rahimu Qanooniju i njegovim sinovima koji su ga vratili u Iran iz Bagdada.

Međutim, tokom vremena, drugi instrumenti su postali trajni.
Neki striktno persijski, drugi slični onima arapske muzike.
Najupečatljiviji je santur, trapezoidna psalerija do 72 niza pretučenih drvenim čekićima; Jedan od najvažnijih je katran, kratkovidna lutka sa "osmim" oblikom, rigorozno izrađena pomoću jednog komada drveta, sa pet ili šest konaca vibriranim metalnim pektrom.

Pure slično lutnju je setar (katran znači "uže", i setar "tri niza"), koji bez obzira na ime je instrument sa četiri žice protezala preko sanduka kruškaste: on je izgradio lijepljenje trake od drveta i drvo su i njegova zvučna tabla.

Jedan od najstarijih perzijskih instrumenata je kamantcheh, drveni vielle sa dugačkom ručkom na kojoj su četiri žice fiksirane da bi se pašale lukom.

Sa druge strane, pet žica ima "ud, mandolu čiji prototipi verovatno datiraju u treći milenijum pne
Među udarnim instrumentima, najsvežniji "moderni" i popularni je Daf, troburni tamburin; dok je tonbak (ili zarb), srednji mali bubanj bubrega koji je podržan od pijedestala, mnogo stariji i duplji: membrana od teleća koža udara rukama.

Dakle, u ranim vekovima Vulgarske ere, te formalne karakteristike koje su originalnu i drugačiju od bilo koje druge orijentalne muzike, čak i iz arapskog svijeta, napravile su kodifikaciju perzijske muzike.


Da predstavimo tipičnu formu na jednostavan i skraćeni način, može se početi od koncepta radifa, što ukazuje na umetnost i persijsku muzičku nauku u celini.
Radif ("redosled", ali i "sistem") sastoji se od nekoliko dastih, specifičnih struktura kodiranih tokom vekova, modalnih skala identifikovanih u različitim repertoarima melodija, od kojih se svaki naziva gusheh.
Tasteri su dvanaest, sedam "osnovnih" i pet "derivata", od kojih su neki mahur i isfahan, odnosno
i dalje su domaći, pristupaju se velikim i malim zapadnim intervalima; oktava je podeljena na nekoliko zvukova; postoje intervali ekvivalentni jednoj četvrtini, tri četvrtine i pet četvrtina tona.
Dastgah na koju se najčešće ponavlja perzijska muzika je čar.

Sa dolaskom islama, perzijska muzika nije nestala; Zaista, igraš li? ne zanemarivu ulogu u evoluciji arapske muzike.
U 7. veku je živeo Zalzal, perzijski krv muzičar, od koga je naziv nazvao "intervalom" tipičnim za orijentalnu muziku, medijanu između maloljetnika i majora.
Iranska majstorstvo u muzici ostao neprikosnoveni do desetog stoljeća, sve vrijeme u kojem je Abasida kalifa, iako Arapi, zaštićen je umjetnici kao što su Ibrahim Al-Mausili ili Ziryab (ovaj drugi fond? Onda je Cordoba škola).

Utvrđene su turske i mongolske invazije? faza hapšenja u evoluciji perzijske muzičke umetnosti, koja je nekoliko stotina godina propala? da se vrati u drevni sjaj, zadržavajući neoštećene svoje tradicije u privatnoj dimenziji, zahvaljujući ograničenim elitima.

Samo u prošlom veku video na svoj preporod: Muzičari i naučnici velike vrijednosti, kao što su Abdollah Mirza (1845-1918), obavezao da će reorganizirati i kodiranje jezika Musi-propada i tradicionalnog repertoara, njih klasifikaciju sa znanstvenim metodama i fiksiranje ih u ratama precizni.
Istovremeno, započinje nova proizvodnja? uticati na uticaj evropske muzičke kulture; i znamo kako u dvadesetom stoljeću, posebno od pedesetih godina, čak iu Iran je započeo proces naglašen "kontaminacije" stilova, uglavnom zbog volje mo-monarhija Pahlavi nametnuti po svaku cijenu na super-strukturalne aspekte kulture Iranski proces brze i neselektivne westernizacije.

Srećom, klasičnoj tradiciji je zaštićen i sačuvan od muzičarima kao što su Hossein Gholi, Ali Vasiri, Ma'aroufi Moussa, a većina nedavno Faramarz Payvar (osnivač moderne škole Santur), Abolhassan Saba i Mohammad Reza Shajarian.
Neke od tih nastavnika su zbrinuti, i dalje nastavljaju da zaraste, čak i specifične žanrove, koji u potpunosti pripadaju u Persijskom tradiciji, iako postoje razvijeni su samo u posljednjih nekoliko stoljeća: Avaz, prvo, "ruke" izraz kojim podrazumevamo izvršenje ili deklamaciju klasičnih pesničkih kompozicija, kao što su gazal; ali i tasnif, vrlo popularan i široko se koristi, neku vrstu "balada", u kojoj je metričke strukture odgovara je "kontrapunkt" ritmički; u Pish-daramad (doslovno "uvod"), koji je već u ime pojašnjava svoju funkciju "otvorenosti" šire konsultacije; i reng ("ritam"), "ples" koji se pre svega koriste kao zaključak muzičke izvedbe.


Važna je i perzijska "epska muzika", kojoj se svake godine posvećuje poseban festival Teheran.
Jedan od najprestižnijih stručnjaka industrije, koji već dvadeset godina bavi iranskim regionalne muzičke, Mohammad Reza Darvishi, zaključuje se u 1997 istraživanja turneja je trajala dvije godine i sprovodi širom zemlje na tragu drevnih epske glazbe, u dijelu sada izgubljeno, u dio rezerviran samo u sjećanje na nekoliko pojedinaca ili igrao samo u posebnim prilikama, kao što su Ashura ceremonije, i došao (kao i tri hiljade zanimljivih fotografija) širok i organiziranog naučne klasifikacije "ritmova", "tekstovi "I" socio-istorijski faktori ".
U principu, epska muzika prati priče o popularnim borbama protiv Khansa i okrutnih lokalnih lordova.
Kambiz Rowshanravan, poznati kompozitor još uvek u poslu, to naziva "muzikom koja naglašava hrabrost i predanost naroda".

Trenutno je interesovanje za muziku veoma veliko, od strane Irana, posebno mlađih generacija: poslednjih godina postojao je pravi bum u zahtevima za upis u muzičke škole i konzervatorije.
Prirodno mladi ljudi su osetljivi na anglosaksonsku muziku; ali zar ne? da sa dobrim razlogom kažem da je pažnja na klasičnu nacionalnu tradiciju mnogo živa i rasprostranjenija nego na Zapadu, au isto vrijeme regionalna ili zvonik zvuk polako vraća snagu.

Svaka od mnogih etničkih grupa koja naseljuje Iran poseduje i ljubomorno čuva svoje muzičke tradicije.

Da navede jedan primer među mnogim, Kurdi posvećuju posebnu pažnju njihovom vekovnom nasleđu; njihova muzika uspela je sačuvati originalne likove iz drevnih vremena.
Na primjer, u kurdskom gradu Mahabad (zapadni Azarbayjan), Heyran muzika se i dalje izvodi, rođena u vrijeme Mitreizma, koja prati tekstove i epike uvijek živi u lokalnoj usmenoj tradiciji.
Među njima, važno je zapamtiti romantičnu legendu Leila i Majnuna, koja je u Perziji bila usmjerena u pisanu kulturu (kao na primjer u Božanskoj knjizi Attar), dok je među Kurdima ostaje povjerena pjesmi.

Kurdi također pokrivaju očuvanje muzike Khanegahi (što znači "manastir"), poseban repertoar mistične glazbe koja prati stihove Mowlana Rumi i Hafez naglašavajući implikacije "molitve" Gnostička - u Mahabad to poseban je čak organizovan festival, zvani Zekr-o Zakerin.
Kurdska narodna muzika i pesma koja je pratila, govore umjesto socijalnih problema ili žalosti zemaljske ljubavi.
Međutim, postoji i majlisi ("sud") muzika, vrlo povezana sa formama kodificirane tokom vekova, privilegovane od najpoznatijih kurdskih pjesnika u istoriji.
Trenutno kurdske regionalne vlasti vrše pritisak na centralnom ureda je pušten jer je veći broj dozvola za osnivanje lokalnih muzičkih škola, od kojih je do sada samo nekoliko su u poslovanju (većina entuzijasta studirao privatno).
U stvarnosti, u celom Iranu javne inicijative u korist muzike ne mogu se definisati kao nepostojeće.
Svake godine, u oktobru se održava Festival mladinske muzike, koji ima zadatak da otkrije nove talente.

Svakog februara u Teheranu održava se 13. Fajr muzički festival, organizovan u sektorima "Islamske zemlje", "Mladi" i "Takmičenje", plus područje posvećeno popularnoj, regionalnoj i narodnoj muzici.
Jedan od najaktivnijih među muzički kompleksi se sastoje od privatnog je danas Sarv grupa (termin je naziv Perzijski čempresa, jedan od simbola od najpopularnijih perzijski naciju od popu-lacija), čiji je najupečatljivija karakteristika leži u činjenici da je jedini bend u zemlji u kojoj mladi ljudi oba spola (21 djevojčica i četiri dječaka) nastupaju zajedno: muzičari uglavnom prate DAF sa svojim partnerima, koji igraju u katran, u Setar, klavir i violinu .
U Sarv je formirana u 1959: grupa pod nazivom "Južni Teheran djecu", aktivne u lokalnoj Domu kulture, između ostalog naučio klasične muzike tinejdžerima južnog okruga kapitala; postepeno, najsposobniji studenti dali su život novim grupama. Ovo je dovelo do Sarv, koji je u posljednjih nekoliko godina je igrao zadatak muzički prate ceremonije otvaranja i zatvaranja Olimpijskih igara žena u Teheranu, prisustvovao inauguraciji predsjednika Hatami nakon izbora maja '97 , a često se poziva da nastupe u vladinim zgradama da bi pozdravili dolazak stranih gostiju.

Tradicionalna muzika u Iranu


PREPORUČENI LINKOVI:
udio
  • 16
    akcije