Uticaj tradicionalnog iranskog teatra na moderno pozorište

Uticaj iranskog tradicionalnog pozorišta na moderno pozorište

Dr. Ali Shams

Pogled na pozorište zapadnog stila

Ali ShamsKao što sam spomenuo u poglavlju dva, prvi zapadnog stila teatar je predstavljen Iranu, nakon osnivanja Meli pozorišta (Narodno pozorište) u 1911 i nakon što je Ustavni revolucije. Pisci i intelektualci su počeli da prevede evropske komedije i su i pisani originalni perzijski drama. Kamal Alvozara (1875-1930), Mirza Deshghi (1893-1925), SEEDI (1935-1985), Beyzaei (1938) i Radi (1938- 2008) su najpoznatiji dramskih pisaca modernog iranskog teatra od dinastije Pahlavi. U 1979 Islamske revolucije je zaustavio sve kulturne aktivnosti Shah režima, uključujući pozorištu i počeo različite vrste kulturnih programa sa islamskim standardima. Imam Homeini (1902-1989), lider Islamske revolucije, u više navrata je reference na umjetnost u svojim govorima: "Soli takve umjetnosti i umjetnika koji pričaju priču siromašnih i siromaštva i borbe s kapitalistima koji siluju svojstva ljudi su prihvatljivi. Umjetnost mora osporavaju modernog kapitalizma i komunizma, pokazujući kako socijalnih problema da se politička kriza, vojni i ekonomski. "Ova teza skreće pažnju na pozorišne aktivnosti u Iranu nakon Islamske revolucije i raspravlja o tome kako pozorištu i umjetnika oni su bili u stanju da djeluju unutar religioznog sistema.

Na osnovu istorije savremenog Irana, istorija iranskog modernog pozorišta može se podijeliti na dva dijela: prije i poslije revolucije. Počinjemo ispitivanjem utjecaja pozorišnih rituala i tradicija na savremeni teatar u Iranu.

Ranije sam pomenuo Ru Howzi i druge priče iz različitih izvora, uglavnom iz perzijskih narodnih priča; to su različite vrste pozorišnih, istorijskih, epskih, fantastičnih dela koja se bave svakodnevnom stvarnošću. Siah Bazi ne koristi scenarije, ako ne i za realizaciju scene naslikane na platnu, obično pogled na vrt, iako nije bilo nikakve veze između platna slikana i predmet emisije. Štaviše, upotreba lažne brade i brkova bila je normalna za glumce. Glumci su takođe napravili male drvene ramove i dizajnirali pred gledaocima. To se dogodilo na kraju preokreta vijeka i evoluciji Ru Howzi prema podzemnom pozorištu, prije nego što su pozorište kuće sredinom dvadesetog veka koristilo pejzaž kao pozadinu. Od druge četvrtine dvadesetog veka, Ru Howzi se preselio na stalno mjesto zvano Lale Zar, zabavni centar Teherana. Scenario u evropskom stilu se uobičajeno koristi za Ru Howzi u pozorištima. Kao što sam već objasnio, tokom dinastije Qajar, posebno za vrijeme vladavine Nasera Din Shah koji je vladao Persia iz 1848 1896, i tragični teatar Irana Ta'zie komedije Siah Bazi rasla u dva suprotna smjera. Lični interes Šaha igrao je važnu ulogu u ovom procesu.

Dolazak pozorišta zapadnog stila bio je deo procesa modernizacije u Iranu. U društvu je uvedena aktivnost intelektualaca i pokušaji reformista koji su tokom perioda od 1848-a do 1896-a ostvarili mnoge pozitivne posljedice. Štaviše, povećanje broja modernih i demokratskih ideja, povećanje broja pisaca i novina i putovanja u inostranstvo. Čovek iranskih intelektualaca svjestan značajne uloge pozorišta u procesu društvenih promjena. Pogled na Pavlovičev izveštaj o iranskom pozorištu pokazuje da je znanje o Iranima zapadnog pozorišta trajalo vek i bilo je u različitim vremenima. Prvobitno krvava kampanja u Gruziji od strane Agha Muhammad Khan Qajar u 1796-u izazvala je krvavu pozorišnu vezu između Teherana i Tbilisija. Kasnije, slanje pet iranskih studenata koji su obrazovani u Ujedinjenom Kraljevstvu u 1815u doveli su do poznavanja britanskog pozorišta. Pošiljanje prvih iranskih predstavnika ruskom sudu u 1828-u dovelo je do posete penturbanskom pozorištu. Uspostavljanje škole Dar-al-Fonun i pokreta prevođenja oko 1851-a ubrzalo je uvođenje evropske dramske literature u Iran. Pored toga, ove promene su bile osnova perzijske ustavne revolucije. U to vrijeme Siah Bazi i Ta'zie još nisu smatrani izvorima stvaranja modernog pozorišta. Oni će morati da provode više od 50 godina do tog dana kada će savremeni teatar razmotriti Siah Bazi i Ta'zie skrivena blaga za stvaranje čistog pozorišta sa visokim ukusom.

Što se tiče autora koji su pratili proces modernizacije, Malekpur piše: "Strani pisci, poput Aziz Haji Bega iz Azerbejdžana, bili su veoma uticajni. Bio je osnivač radova u Iranu jer je drevnu perzijsku književnost pretvorio u operu i muzičke komedije između godina 1907 i 1937. Takođe, iz 1920-a, autori kao što su Mirza Fathali Khan Akhundzadeh, Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh i drugi nastavljaju da pišu socijalnu dramu realnosti. U 1922-u, Mirza Habib Esfahani, Ali Muhammad Khan Oveisi doprineli su stvaranju klasičnih drama u iranskim stihovima koji su ukorenjeni u zapadne muzičke komedije. "

Pojave dnevnik četiri stranice pod nazivom Tiart (pozorište), peti dan maja 1908, nije bio samo inovacija, ali i pokazao inteligenciju svom izumitelju, Mirza Reza Naini. Uneo je velike zapadne pisce kao što su Šekspir i Molier, a zatim su počeli da pišu prve preglede predstava; čak i ako se te recenzije nisu odnosile na pozorišne predstave, već su bile impresionističke kritike vezane za ples drama, pomogle su da se proširi teatar. Osim toga, ove društvene promjene imaju direktan utjecaj na literaturu i na stil pisanja kao Arianpoor kaže: "Tokom osnivanje iranske Ustavnog revolucije (1905-1907), teatar je postao drugi prioritet iranskih intelektualaca nakon novinarstva. Iranski autori počeli su usvajati dva glavna izvora. Prvi izvor je događaje koji su se desili tokom ustavne revolucije, a drugi su bili strani komedije i komedija Molière, Alexander Dumas, Friedrich Schiller, Eugène Labiche i drugih poznatih stranih pisaca. Rezultat je bio stvaranje posebnog stila pisanja novim izborom reči i formacija rečenica ". Politički teatar protesta bio je najosetljiviji glas u istoriji modernog iranskog pozorišta uvezenog sa Zapada. Od sredine devetnaestog stoljeća, kada su učenici vrati iz Evrope su uveli prvi put zapadnog pozorišta u elitnim krugovima u Teheranu, na repertoaru - bilo da se radi prevesti, prilagoditi ili napisao novi - fokusiran na društvenu kritiku. Ovdje uloga Tudehove komunističke partije u intelektualnom životu Irana u prošlom vijeku ne može se potcijeniti. Nemački komunistički pisac Bertolt Brecht je vjerovatno najvažniji strani uticaj na iransko dramsko pisanje. Cenzura, naravno, ostaje konstantna. To opušta povremeno kao short "proljeće" u ranim danima revolucije, ili više nedavno pod Hatami, ali u širu sliku da je ovo samo plima i protok sila koja teži da politizuje svaki pozorišnog čina.

Zahra Hooshmand, u članku na časopis Magazine, piše: "pisaca koji izgledaju zrelo za prevod na engleski su ti koji tkaju ove tri niti političke, tradicionalne i avangardne, i to rade sa osjetljivosti poetika koja leži u srcu iranskog kulturnog izražavanja - ne zato što je to lako, već zato što su i stimulativne i karakteristične Iranske. Iako je religiozni sadržaj tažie anatema mnogim progresivnim piscima, sam obrazac je blago minimalističke / ekspresionističke pozorišne tehnike. I iranskih tradicionalnih izvođačkih umetnosti uključuju ne samo ta'ziye, ali i epske drame, lutke i zabave pod nazivom siabazi ili ruhozi, koji je sličan komediji, iako se više zasniva na dovitljivosti verbalno na fizičku komediju. Sve ove forme uspješno su izvučene u određenoj meri savremenim dramatičarima. Izgleda da je ova oporavak tradicionalnih formi još uvijek žive za otključavanje duboko rezonance, često kroz sjećanja iz djetinjstva, emisija, koja je odsutna u tipu multi-kulturne sredstva koja je u modi u našem fazi. Za prevodioce, razlika je suptilna; Ja to mogu samo opisati kao vrstu integriteta u pisanoj formi koja može učiniti zadatak malo dostupnijim "

Ta'zijev uticaj na moderno iransko pozorište

Bijan Mofid (1935 - 1984) je bio direktor, glumac i glazbenik, kao i pisac, potpuno uronjen u realnosti prakse sceni i uglavnom prepisani za svaku proizvodnju. Ova spremnost da odgovori na promjene okolnosti i spremnost za prevođenje bila je san svakog prevodioca. Ali snovi mogu imati mnogo oblika. Bahram Beyzaii, čiji je prvi rad osam putova Sindbada, bio je inspirisan da piše za pozorište nakon detaljnog proučavanja težie i epske književnosti. Beyzai je bio manje srećan od Mofida u beskrajnoj borbi protiv cenzora, i to je bilo godinama prije nego što je njegovo plodno pisanje imalo koristi od produkcije i povratnih informacija s scene. Prisilna izolacija dala je dramatično pisanje kvalitetu trajne narativne pesme. Radovi koje je stvorio ostaje potpun s sobom. U ranim osamdesetim godinama Mofid je izašao iz Irana zbog revolucije i živio u Los Angelesu prevođenjem, proizvodnjom i dizajnom predstava koje je napisao u Iranu i bio je željan prezentirati američkoj javnosti. Grad Tales of Mofid je najviše popularne komedije ikad napisana na perzijskom jeziku, snimljen za sedam godina u Teheranu pre revolucije i prenose fanova u znak protesta iz Teherana krovova kada je revolucija je postala oštra. Ova muzička drama bila je satirični portret mule, koja je stoga dovela do egzila Mofida. Njegov rad bio je toliko puno aluzija i kulturnih ikona nepoznatih, tako bogatih u predstavi o rečima koji se odnose na različite tradicionalne forme, da bi se smatrali neprevodljivim u odnosu na standarde scene. Dostupnija je drama njegovih sinova Leptir i briljantna poetična alegorija na padu Mossadeqa, Meseca i Leoparda. Obojica imaju šarm i lažnu jednostavnost narodne priče (prva tradicionalna, druga sopstvena stvaralaštvo), ali su bogata slojevima i slojevima značenja. Ako je američku publiku uključuje samo dio onoga što je tamo, to će biti još bogatiji.

Mofid i Beyzai su dva pisca koji su kombinovali performansne komponente zapadnog teatra i perzijskih pozorišnih tradicija i rituala. Sadašnji uticaj zapadnih ideja u iranski svet zapravo je započeo obnavljanjem šaha u 1953-u, što je dovelo do pojave američke kulture na iranskoj sceni. Prvi Amerikanac koji je imao utjecaj bio je dr F. Davidson koji je u 1956-u formirao pozorišni kurs na fakultetu za pisanje na Univerzitetu u Teheranu. Bio je proizvod škole glume Stanislavskog i napravio različite predstave u Iranu, uključujući The Glass Menagerie i Our Twon u Teheranskom teatru. Drugi američki profesor George Quinby, koji je stigao u Iran u 1957-u, igrao je važniju ulogu u uvođenju zapadnog pozorišta u Iranu. Osnovao je pozorišni klub na Univerzitetu u Teheranu. Pored svog praktičnog rada, predavao je i istoriju i teoriju američkog pozorišta i formirao dve predavanja u kancelariji likovne umjetnosti, scenarija i scenskih scena. Prva zapadna opera koju je Džordž Quinbi proizveo u Iranu bio je Billy Budd, emisiju je dobro primila publika, ali je univerzitetski autoritet kritikovao kao autoritet protiv vlasti. Njegov drugi show je bio drugi čovjek Bermana, visok komedija sa otisak dva muškarca i dvije žene, je oduševljeno recitovao u javnosti, ali Quinby je bio prisiljen od strane vlasti za promjenu naknadne produkcije da isključi poljubaca. U drugoj emisiji koristio je kružni prostor u kojem glumci mogu igrati sa svih strana, iz formi Ta'zie. Quinby je takođe pokušao da ohrabri mlade dramske pisce ponudi seminari na scenariju za društvo Iran-Amerika iz Teherana. Takođe je doneo četiri dela od O'neilla do scene u Teheranu, Isfehanu i Abadanu. Pored pozorišnih aktivnosti američkih reditelja, kao što je već pomenuto, u 1957-u su iranske vlasti osnovale odjel za dramsku umetnost pod vođstvom dr. Mehdi Furugh, diplomirani radnik RADA u Londonu, u kancelariji likovne umjetnosti. Ovaj odjel je dizajniran da širi znanje zapadnog pozorišta na razne načine, dajući godišnju nagradu za najboljeg iranskog radova i Best Western prevedena djela, formiranje klase i pozorišne grupe, pozorišne predstave na televiziji emitiranje, objavljuju različite pozorišne teorije. Odeljenje je, u saradnji sa kompanijom Iran-Amerika, takođe održalo festival u četiri noci u oktobru 1958-a. Sadržaj programa bio je zabava, muzika, ples, lokalne igre i umetnička izložba.

U 1957 utvrđeno je Nacionalni ured likovnih umjetnosti, fakultet spojen na vladu, ali očigledno zavisi od univerziteta kulture, koja je kasnije postala je Ministarstvo kulture i umjetnosti. Glavna funkcija ovog ministarstva je bio da se očuvaju i razvijaju kulturu i umjetnost. Ovaj ured je nastojao da se širi Irana narodno pozorište i znanja zapadne pozorišta širom zemlje, zapošljava intelektualci i iskusni glumci, reditelji i pisci i grupe koje su bile politički radikalna i toliko opasna protivnika vladine politike. Ova strategija je bila plodonosna. Međutim, većina glumaca i reditelja naprednjaci zaposleno ova vlada biroa težio čak i šire svoje društvene stavove i korištenje velikih objekata koji mogu direktno komunicirati s ljudima. Među režiserima i glumcima bili su neki koji su zarobljeni drama u Evropi, što je veliki napor da prevede evropske drame u perzijski i uvesti ih u iranske javnosti. Većina tih emisija su izvedeni na isti sedmični televizijskih programa i pažljivo odabrani u skladu sa liberalnim ukusima, ali izbjeći pada u cenzure. Neki od ovih prevoda su objavljeni. Većina obrazovanih instruktora tog vremena bili fascinirani pozorišta bsurd. Mnoge savremene zapadne radove prevedene su i izvedene od strane ovih grupa.

Ostale aktivnosti Kancelarije bile su:
1. objaviti pozorišni dvonedeljni časopis

2. pronašao otvorenu dramsku školu za proučavanje režije, scenarija, glume, scenografije itd.

3. organizovati turističke kompanije širom zemlje

4. dodeljuje godišnju nagradu za najbolju novu perzijsku operu u cilju podsticanja novih rodnih pisaca.

Prvi korak ka nacionalnom pozorištu

Magazin Namayesh (pozorište), jedna od nacionalnih kancelarija likovnih umetničkih publikacija, osvojila je godišnju nagradu za najbolju novu emisiju. Pobednički radovi za najbolja pozorišna dela bili su: Bulbol Sargashte od strane Ali Nnasirian i The Immortal Soldiers of A. Jannat, Bijančanske lutke, Mofid. Među ovim igrama, daleko najbolji i najtrajniji je bio bulbol srgashte, koji je bio prvi urednik časopisa Namayesh na 10 vol. To je prvi put predstavljeno na sceni u Teheranu u zimu 1958-a od strane Trupa nacionalne umjetnosti u pozorištu Farabi. Kasnije je bio na sceni za 50 večeri u leto 1959 u pozorištu Teatara Barbod Theatre. Takođe je izvedena u Isfehanu, Shirazu, Abadanu. Osim toga, ova predstava je održana četiri pozorišta u pozorištu Sarah Bernhardt kao iranski predstavnik u pozorištu Nacionalnog festivala Pariza u aprilu 1960. Priča je bila sledeća: neko vreme je postojao čovek koji je imao sina i ćerku. Jednog dana muškarac je uzeo ženu u braku. Deca su imala maćeha nazvana "žena Babe". Čovek je bio vezivač trnja, a dan kada su on i njegov sin želeli da odu na polja da podignu trnje, Babina supruga je rekla: "Treba da se opterete između vas. Ko god pronalazi više trnja mora odseći glavu drugog ". Otac i sin su se složili, pa su otišli na polja i počeo da sakuplja trnje. Slučajno, sin je pokupio više trnja od svog oca. Kada je došlo vreme da obmotaju svoje baterije, sin je rekao svom ocu: "Draga Baba, žedna sam." Otac je odgovorio: "Idi do izvora i ugasi žedu". Dok je njegov sin pio, otac je od gomile dečaka uzimao gomilu trnja i stavio ga u gomilu. Otkrili su svoje baterije, otac je rekao: "Mi težimo našim opterećenjima i vidimo ko je najviše izabrao." Oni su težili trnje i deo oca bio je teži. Zgrabio je sina i odsekao glavu. Otac je došao kući s glavom svog sina, dao mu ženi i rekao: uzmi ovo i popravi ga na večeru. Babina žena preuzela je dečakovu glavu, stavila u posudu i zapalila vatru ispod nje kako bi mogla da kuva. U podne, kada se devojka vratila iz Mule Maktab (starija škola) rekla je Babinoj supruzi da je gladna. Baba je odgovorio: "Pa idi i pojedi Abgusht u pot". Kada je devojka podigla poklopac posude, prepoznala je bradavu kosu kose koja je kuvala u vreli vodi. Dvaput je udario čelo i izneo: "Oh, u čemu je problem, izgubio sam brata". Tako je io Mulla Maktabu od svog učitelja, govoreći mu šta se dogodilo. Mulla je rekao da ne dirate gulaš, da prikupi kosti svog brata, isperite ruže vode i zakopati ih u vrtu, biljka ruža grm u pravilnom položaju i u noći sedmog četvrtak vode grm ruža vode . Devojčica je otišla i učinila sve što joj je rekla i čekala noć sedmog četvrtka. U noći sedmog četvrtka, pevač u grmu je pevao ovu pjesmu:

"Ja sam lutajući sluga
Iz planine i kroz dolinu
Ubio me je moj otac kukavice
Za večeru moja mačeha se sahranila
Moja ljubazna sestra
Sedam puta od kostiju sa opranom ružičastom vodom
On mi je razgovarao pod drvetom
Sada sam sinoć
želja ... želja "

U međuvremenu je stigao prodavac igle i rekao: "Šta pevaš? opet pevam za mene "odgovorio je sinoć", vrlo dobro. Ako zatvorite oci i otvorite usta, opet cu je opet pevati. Kada je trgovac zatvorio oči, brava je brzo zgrabila kandalj pun iglica i odletela. Zatim je leteo na krov Babine žene, sedeći na krovu i pevao istu pesmu. "Ja sam lutajući sluga i sl."
Kada se pesma završila, Baba žena je podigla ruku i rekla: "Šta pevaš? opet pevam za mene "odgovorio je sinoć", vrlo dobro. Ako zatvorite oci i otvorite usta, opet cu pevati ". Kada je Babina supruga zatvorila oči i otvorila joj usta, slavica je ispustila igle u usta i odletela. Onda je odletio do sestre i pevao pesmu. Itd ..

U 1964-u, nakon osnivanja ministarstva kulture i umjetnosti, umjetnost u pozorištu je bila pod kontrolom nove organizacije koja se zvala pozorište. Ova nova kancelarija nastojala je da privuče nezavisne pozorišta, direktno kontroliše svoje aktivnosti. Kao deo ove strategije, kancelarija je zaposlila jednog od poznatih bivših progresivnih članova nushin pozorišta koji je imao svoju pozorišnu grupu, Jafari u pozorištu Kasra. Prvi veliki događaj koji je organizovala ova nova kancelarija bio je tradicionalni i savremen iranski pozorišni festival. Festival je održan u 1965 na Sangelaj pozorište, novogradnja, izgrađena na adekvatan i odgovarajući za ministarstvo kulture i umjetnosti, u centru Teherana, na jugu gradskog parka. Među festivalskim produkcijama bio je i Amir Arsalan Parviz Kkrdan, pozorišni rad zasnovan na popularnoj iranskoj priči. Predstava je bila jedna od prvih modernih komedija napisanih u stilu Ru Howzi i izvedena na isti način. Druga predstava na festivalu, najverovatnije najviše priznata od strane kritičara i ljudi, bila je The Stick-Wielders of Varazil od strane GHSaedi, jednog od progresivnih disidentskih pisaca Irana. Ovaj rad je bio referentna tačka za modernu iransku teatralnost.

Svrha ministarstva kulture i umetnosti bila je podrška i jačanje nacionalne umetnosti, prezentujući je u zemlji i inostranstvu. U pozorišnom svijetu, ministarstvo je pokusalo da vaskrsne iranske pozorišne tradicije. Koristeći elemente i komponente i vrijednosti pozorišne tradicije, umetnici su moderno stvorili iransko pozorište. Postojao je i program predstavljen pod rukovodstvom Parviz Sayyada koji se zove "Iranska kolekcija", zbirka popularnih i tradicionalnih dela. Pod Naghali (Storytelling), ekstrakt je Rustam Sohrab (iz Knjige kraljeva) je napravljen od strane Ali Shah, jedan od najpoznatijih Naghal Iran u to vrijeme. Naghal je bio Murshid Burzu koji je izvršio izvod iz imena Iskandar (Knjiga Alexsander) još jednu perzijsku epsku priču. Kao prvi rezultat ovog festivala, mladi, talentovani glumci, pisci i režiseri su predstavljeni javnosti kao ljubitelj umetnosti i bili su podstaknuti da promovišu svoju karijeru. Većina ovih ljudi kasnije postala je glavno jezgro iranskog nacionalnog pozorišta. Kasnije, nakon razvoja kina i televizije, neki od njih su ostavili pozorište da se kreće ka profitabilnijim i prestižnim sferama. Na festivalu, i općenito u pozorište, u to vrijeme, javnost više održiv došao iz obrazovane srednje klase, rezultat pravca društvenih trendova i politike nakon državnog udara koji je uništio u razvoju čeka za rad klase. U komercijalnom teatar koji se nalazio u preko Lalezar u Teheranu, politika vlasnika, uz podršku Vlade, bio je da se skrene radničke klase u svrhu zabave za zabavu bez pozorišne pretenzija, društvenih ili političkih. Prije puč je ovo područje bilo srce protesta teatra (baš kao u pred-nacističkoj Njemačkoj, noćni klubovi i kabarea bio u centru snažne političke i društvene satire - kao što je pokazano Bertolta Brechta karijere).

Tada je pozorišna kancelarija postala jedna od glavnih institucija koje su predstavljale pozorište i uskoro je bila pozorišna aktivnost širom zemlje pod kontrolom kancelarije. Zaposlio je studente i diplomirane studente na univerzitetima i distribuirao ih širom zemlje kako bi formirao teatarske grupe u svim drugim većim gradovima, naravno pod kontrolom kancelarije. Ova politika je očigledno morala dodatno ojačati političku i društvenu kontrolu Biroa na iranskom pozorištu u cjelini. Druga politika Biroa bila je da pokuša da ujedini sve pisce kao muškarce u službi tako što plaća $ 300 za svaki pisani rad, pod uslovom da je usvojen od strane Uredbi Vijeća predsjedništva. Kancelarija je pametno formirala cenzorsku ploču bez većih problema. Nakon nastupa kao što je Bastonieri iz Varazila imalo je veliki uticaj na javnost, Safeguard je odlučio formirati savjet za čitanje koje će se ispitati prije nego što bude propušteno ili odbačeno.

Državno pozorište moglo se podijeliti na dvije divizije, jedan u pozorišnom odjelu pri Ministarstvu kulture i umjetnosti, a drugi, te grupe i pozorišta koje su finansirali i uspostavili Iranska nacionalna televizija. Sledeće glavne grupe su Teatre Shahr (gradsko pozorište), najmoderniji tip pozorišta tog vremena, sa kompleksom od tri pozorišta. ideja je bila da se izgradi nešto poput nacionalnog pozorišta u Londonu, za podršku grupama poput Kargah Namayesh (pozorišna radionica). Grupe u pozorišnom odjelu bile su:

Nacionalna umetnička grupa
Grupa ljudi
Grupa gradova
Mitra Group
i mnoge druge grupe i kompanije širom zemlje.

Festival popularne tradicije

Odbor je Shiraz Art festivala je održao još jedan festival u 1957, naglašavajući kulture i tradicije. Festival, čiji je cilj bio da se razvije u pozorište i tradicionalnih obreda održana je svake godine od 1975 na 1978 na isfehan u improvizacije pozorištu Iranu i drugim oblicima teatra, u vezi sa popularnim tradiciju koja je izvršena i zauzimala posebno mjesto u programu. Pozorišnih trupa iz cijele zemlje dolaze na festival i tumačili različite priče, sve centriran na Ru-Howzi i ta'zieh i druge vrste popularnih emisija poput Parde Khani Naghali, Poppet pozorište, folklor. Za zabavljači, festival je bila prilika da pokažu svoje vještine, koje su ugrožena efekt masovnih komunikacija, i nadao se da će te mogućnosti pomoći u promovisanju recesije, a možda i podnošenje živa tradicija.

Uticaj pozorišnih aktivnosti marksističko-socijalističke škole na razvoj iranskog pozorišta

Kulturna aktivnost marksističko-socijalističke škole, posebno u pozorištu, počinje formiranjem Tuđenske partije Irana. Stranka Tudeh pojavila se nakon abdikacije Reza Šaha i oslobađanja manje opasnih političkih zatvorenika. U 1937-u dvadeset sedam članova pedeset tri marksista, koji su bili zatvoreni, formirali su partiju iranske mase. Tudeh stranka uskoro je mogla da koristi kulturu i umjetnost, posebno pozorište. Većina vodećih intelektualaca i umetnika postala je članovi simpatije za partiju Tudeh. Među ovim umetnicima i pisacima, čovjek koji je preuzeo odgovornost za pozorišne aktivnosti stranke Tudeh bio je Abd al Hosein Nushin. Njegovo pozoriste uglavnom je inspirisalo knjigu kraljeva i perzijskih književnih remek-dela, kao što su Khamse od Nezami i Saadi i Hiljadu i jedna noc. Verovao je da može koristiti persijsku književnost da stvori novo pozorište. Tako piše u svojoj knjizi: "Iran je zemlja poezije. Dramski radovi nisu prisutni u našoj istoriji. Mi nismo Grčka. Naša valenca je u literaturi i epskom. Onda moramo iskoristiti ovaj potencijal. Imamo veliko nasleđe poput Ta'zieh ili Ru Howzi. Ovi materijali grade moj pozorište. "Nušinov uspeh izazvao je besan i nepovoljnu reakciju između intelektualnih krugova vremena Reza Šaha. Nushin je zajedno sa drugim glumcima osnovao Školu dramskih umetnosti u Teheranu u 1939-u. Bio je zainteresovan za Brehtov sistem i verovao je da Brechtian teatar ima zajedničke korene sa Ta'zie. Oslobađanje je glavni element kako u pozorištu Bertolta Brehta tako iu Tazi. Ukratko, želeo je da kombinuje strukturu zapadnog pozorišta sa perzijskim pozorišnim ritualima na osnovu multietničke kulture Irana. U periodu kada Nushin doprinos razvoju pozorišne u zemlji, tradicionalni iranski teatar, koji je pripadao feudalnog društva bio pogoršava, što je, zbog modernizacije, te tradicije nisu bili toliko popularni kao i ranije.

U 1945-u je Nushin napustio pozorište i pozorište Farhang promenilo ime u Pars Theatre. Nušinov cilj bio je očuvanje upotrebe perzijske tradicije u njenoj strukturi i koncepciji. Posle nekoliko godina osnovao je Teatro Ferdowsi preko Lalezara. Ovo pozorište započelo je svoju delatnost u produkciji Priestly's Inspector Call-a.

Zbog insistentnih pokušaja Nushina i njegovih kolega u pozorištu, korak napred u iranskom pozorištu povećao je konkurenciju. Ova promjena je bila toliko očigledna da su ga svi prepoznali. Nushin je prvi iranski umjetnik da napiše knjigu Tecnic vd na glume koji je objavljen u 1952, dok je u zatvoru. Fokusirao se na učenje pozorišta i odražava njegovo bogato iskustvo kao glumac i reditelj. On je prvi iranski reditelj koji je postavio modernog iranskog teatra, on teoriju tradicionalne iranske pozorište i iskoristio i iskopanih više nego ikada u svojoj vrijednosti. Iranski pisci su pozvani da dokažu svoj talenat u pisanju igara i prevođenju dobrih evropskih radova. Sam Nushin je preveo radove Šekspira, Ben Jonsona, Gorki i Sartrea. Aktivnosti marksističko-socijalističkog pozorišta nastavile su se nakon državnog udara sa prevodom marksističkih dramatičara poput Brehta. Od 1962-a do 1967-a, većina Brehtovih spisa je prevedena. Među njima, najpoznatiji, pogođena pokret socijalističkog obrazovanja bili su: izuzimanje i pravila, koji je rekao da, to HHE rekao ne, dobri osoba sečuanska, majko coragia itd

Savremeni iranski dramatičari i tradicionalno pozorište

Prvi veliki drama koja možda označava početak suvremenog iranskog drama Jafar Khan, koji se vratio iz inostranstva 1905, strip tekst o mladiću koji se vraća iz inozemstva (Francuska), koji postaje snobovski i arogantan osoba.

Bulbul Sargashte iz Nasiriana napisao je u 1957-u koji je imao odličan efekat u perzijskoj drami. Postoji više od 50 godina razlika između Jafar Khan i Bulbul Sargashte, a za to vrijeme, bilo je mnogo pisaca i pisaca, ali nijedan od njih nije bio poznat u zapadnom svijetu.

Za iransko pozorište može se reći da je lokalna umjetnost. Zapadni svet nije imao svest o perzijskim radovima. Nasirian je bio pod utjecajem tradicionalnog iranskog pozorišta, posebno Ru Ruanda. Napisao je mnoge komedije u ovom stilu i bio je jedan od najboljih glumaca u modernom obliku Siah Bazi svih vremena. Nasirin se koncentrisao na produkciju predstava, od kojih je većinu pisao sam. U 1957-u je napisao Afie Talai (Zlato zmija), inspirisan tradicionalnim oblicima vezanim za pozorište poput Naghali i Mareke-Giri. Njegova produkcija Bunghah theatral (The Theatre Company) predstavljena je po prvi put na festivalu umetnosti Shiraz u 1974-u, je rectilinearna verzija performansa stripova improvizacije. Nasirin je autor Pahlevan Kachal (The Bald Hero) i Siyah (Black Pagliaccio). Nassirian je bio direktor Guruh Mardom (grupa ljudi), deo pozorišnog odjela u ministarstvu kulture. Beyzaie je jedan od vodećih iranskih pozorišnih, dramskih i filmskih dramatičara. Na njegov rad utiču ritualni i tradicionalni elementi orijentalnog pozorišta, iako njegov njegov filozofski stav nije jasan u njegovim radovima.

"Beizaie još uvek lutaju među filozofima i kao da njegov rad trpi od neke vrste filozofskog anarhizma"

Njegov prvi uspjeh je došao nakon što je napisao svoju poznatu igru ​​Pahlevan Akbar Mimirad (Akbar, rvač umre). Napisao je i Hashtumin Safar Sinbad (osam puta iz Sindbada) i eksperimentisao sa ovim tri lutkarska pozorišta. Napisao je i jednu od najboljih knjiga o iranskom pozorištu, Namayesh dr Iran, (Teatar u Iranu).

Među pisaca Iranci koji prate ciljeve marksističko-socijalističke škole nalazimo Akbar Radi, koji je napisao mnoge komedija uspjeha u vezi sa socijalnim problemima. Na njegov stil utiču Čehov i Ibsen. Njegovi radovi su čisto realni i ne koriste simbole. Među njegovim glavnim radovi su Ersiey'Irani (iranski nasljeđe) Az ima Posht Shishe (Iza prozora) Sayahan (Fisherman), Marg dati Paiez (smrt u jesen) i tako dalje.

Nije imao interesovanja za tradicionalno iransko pozorište i verovao da se ovi tradicionalni obredi i pozorišta ne mogu prilagoditi modernom teatru. Mislio je da odsustvo drame u istoriji Irana može biti nadoknadjeno samo gledanjem zapadnog pozorišta. Realistički pristalica, rekao je: "Iransko narodno pozorište ne znači da mi teoretizujemo, iskoristimo i deformišu naše tradicije i nasljeđe u modernom stilu. Narodno pozorište je to pozorište koje je napisano na perzijskom jeziku. "

BIzhan Mofid bio je poznat kao talentovan pisac i režiser sa svojim poznatim delom Shahr Ghese (City of Tales). Komedija je društvena satira u nekoj ritmičkoj prozi koja na kratko istražuje probleme kao što su siromaštvo, nedostatak ljudskog saosećanja, socijalnost sa rasi i duboko nepoverenje, žena i ljubav i drugi psihološki i moralni problemi koji postoje. u ljudskim odnosima. Grad priča zasniva se na istoriji dece. Centralna parcela, crna komedija, odvija se dok stanovnici grada priča prave svoje suptilne intrigue na slonu, koji je naivan i zanemaren u gradu. Svako pokušava da mu nešto proda, a kada odbije, stanovnici grada pokušavaju da ga ubedi da se odvoji od svojih klica koje znaju da su od velike vrijednosti. Kada slon odbije da proda svoje kljove, ostali uzimaju svoje kljove, zadežu ih na glavu i iseću prtljažnik. Malo po malo, stanovnici gradskih priča vršili pritisak na slona da proglase svoj identitet. Na kraju drame slon je izgubio sav svoj novac i, najvažnije od svega, njegov pravi identitet. Likovi u tekstu su sve životinje koje predstavljaju ljude, tako da je lisica Mula, papagaj je pesnik, magarac je okretač itd. Oblik emisije je interesantan kolaž folklornih priča. Protagonista je muzika, što čini rad veoma originalnim i veoma blizu srcu iranskog naroda. Mufid je napisao neke druge komedije u istom stilu koji nisu imali isti uspeh kao ovaj. Napisao je i komediju zasnovanu na stilu Ru Howza, koji je u to vrijeme bio jedan od najuspešnijih radova ove vrste. Jan Nesar (bhakta) Mofid je umro u egzilu u Sjedinjenim Državama u 1985-u, nakon što je pobegao iz Irana da osvoji islamsku revoluciju u 1979-u.

Veliki dramski pisac čiji rad pripada beskrajno marksističko-socijalističkoj školi je N, Navidi. Nažalost, zbog neslaganja sa intelektualcima za osnivanje, Navidiov rad nije bio objavljen uopšte. Bez obzira na to je postao poznat i započeo svoju umetničku karijeru kao pisca osvojio je prvu nagradu na Shiraz Art Festivalu za najbolju predstavu u godini (A pas na mjestu berbe grožđa). Ova organizacija nikada nije proizvela ovu organizaciju jer se suprotstavila realizmu i sociološkim teatralnim tekstovima. Međutim, nisu mogli ignorisati kvalitet svog rada. Drugi razlog zbog kojeg Navidi nije uspostavljen kao dramski pisac je da njegovi radovi nisu objavljeni. Od 1966 na 1973 nije bila njegova drama A Dog umjesto žetve, a režirao po prvi put od Abbas Javanmard, Mnoge od njegovih drugih emisija kasnije su zabranjene cenzure ili nije dostigla fazu zbog nedostatka finansijske podrške .

Jashn i Honar, Shiraz Art Festival

Festival of the Arts, Shiraz-Persepolis 1967-77, je projekt za arheologiju u zadnjoj dekadi, platformu koja identificira, istražuje i reciklira kulturnim materijalima koji su ostali nejasno, nedovoljno zastupljene, ugrožene, zabranjene ili u nekim slučajevima uništena. Retraciju i reintegraciju ovih materijala u kulturnu memoriju štite se od oštećenja cenzure i sistemskih otkaza i popunjavaju praznine u istoriji i istoriji umetnosti. Festival umetnosti bio je radikalan umetnički i kulturni festival izvođačkih umjetnosti, koji se godišnje održava u Shirazu iu drevnim ruševinama ljeta Persepolis između 1967-1977-a. Na početku 70 godina, Festival umetnosti postao je glavna transgresivna platforma za eksperimentisanje razmjene međunarodne kreativnosti i znanja, kojima je aktivan povezan novi talas iranskih umjetnika. Jashn Honr je uspeo u svom umetničkom i diplomatskom angažmanu da okuplja umjetnike iz cijelog sjevera i juga, uprkos političkim sukobima u hladnom ratu. Ovaj neponovljivi događaj prekinut je revolucijom 1979-a i proglašen je dekadentom u dekretu Ayatollah Khomeini. Kao rezultat, svi materijali vezani za festival su uklonjeni iz pristupa i zvanično zabranjeni u Iranu. Smatramo kontroverznim 10-godišnjim festivalom kao istorijskim objektom. Festival je predstavio umetnike i izraze sa globalnog juga u međunarodne kulturne diskurse u nevjerovatnoj razmjeri, radikalno rasklapajući hijerarhije lokalnih i međunarodnih narativa. On je predložio promjenu paradigme u opoziciju, ali i šire, autoritarni hijerarhijski model Evropske civilizovanja misija, prebacujući težište kulturne produkcije i politike prema ponovne pojave druge odmah nakon dekolonizacije. Isticanje diskursa manjina i marginalizovane unutar geografskih i političkih podjela "prvog i trećeg svijeta" je u suštini bilo ono što bi Homi Bhabha pozvao na prepisivanje trećeg svijeta. Fokusirao se na radikalan kulturni pomak prema sadašnjosti. Genealogije i retorika festivala pokazuju da, suprotno generalnim predzadnjama, i drugi modernistici nisu uvek gledali na zapadne tradicije i kanone u potrazi za napretkom i modernizacijom. Umesto toga, festival je pozicionirao Iran u odnosima sa Južnom Azijom, Istočnom Azijom, centralnom Azijom, zemljama iz Kavkaza, Latinskom Amerikom, Severnom Africom i podsaharskom Africom. Ovde su se okrenuli ka jugu i istoku zbog inspiracije. Festival je proizveo precociously interkulturalni i heterogeni tanak koji se danas suočava sa našom realnošću i našom savremenom borbom sa homogenizovanom globalnom kulturom. Novi univerzalistički poredak svesno je predložio da mapira savremeni diskurs o suživotnim, vremenskim i estetskim heterogenostima. U istraživanju i otkrivanju zajedničkog izvora, univerzalnog rezervoara, on je svesno i posredno dizajnirao mogućnosti za umetnike da istražuju zajedničke korene drame, muzike i performansi. Ovdje je raznovrstan, ali široko podeljen senzibilitet umetnika, odlučan da oslobodi univerzalne katarzične i ekstatičke moći. Izbegavši ​​konvencionalne emocionalne uređaje, tražili su čistiju apstraktnu rezonancu sa elementalnim instinktivnim pogonima. Podrazumevano, festival je postao glavna osnova i lansiralo za metaatrijske istrage koje su zamijenile konvencionalne definicije modernog i tradicionalnog, rodnog i vanzemaljskog. U nastojanju da postignu autentičnost kroz nativističke dirke, moderatori Trećeg sveta žele da svoju istragu baziraju na autohtonim ritualima, tradiciji i folkloru. Proces otkrivanja, dekonstrukcije i preorijentacije nalazio je prirodnog saveznika u zapadnim, tekućim i subverzivnim avantgardima na međunarodnom nivou, čija je modernost tražila prekid sa ograničenjima i stabilnošću njihovih tradicija. Festival je postao pravi nexus za Trećeg svijeta da modernizira pogone koji su ukorijenjeni u mješavinu lokalne tradicije, folklora i rituala i zapadne modernista koji su doživljavaju rituale i sastanke sa drugim kulturama, u pokušaju da se udalji od ograničenja ' Evropska umetnička tradicija.

Ove trajektorije su uspješno zglobni naredne godine kroz temu teatra i Ritual (1970), ukrštaju različite arhaične rituale, "primitivnim" i primordijalne sa vrhunskom savremene eksperimenata, što je dovelo najbliža pozorišta u svojoj suštini. Ideali katarze i veza sa emocionalnim jezgrom drame objedinjavali su osnovne dirke. Pored toga, performans, predstavljen od strane "primitivnog", zamenio je tekstualnu ili evropsku tradiciju. Širok spektar izraza uključuje: uticajan poljski kreator Jerzy Grotowski sa konstantnim princom Kalderonom; adaptacija pravca Gorgani Vis-o-Ramin, i direktor Mahin Tajadod Arby Ovanessian; Les Bonnes Jean Genet režiser Victor Garcia i Teatro Núria Espert; Vatra, by Hleb i lutkarsko pozorište u režiji Peter Schumann; ta'zie musliman ibn Aqeel. Ritualni teatar "bila je tema četvrtog festivala, odgovarajući izbor iz Azije i dalje bogat skladište rituala i ceremonija i nakon dugog perioda malo interesa, Zapad je još jednom ponovo otkrivaju svoje korijene u azijskom umjetnosti. Shiraz je bio idealno mesto za sastanak za tu svrhu. Najvažniji filmskih autora koji su učestvovali u Jash Honar je Shiraz bili Robert Wilson sa ka planini, Peter Brock sa Oreghast, Grotovskog sa konstantnom Prince, Fernando arabal za predavanje, i tako dalje.

Iransko postrevolucionarno pozorište

Nakon revolucije, pozorišna administracija u Iranu bila je pod kontrolom Ministarstva kulture, koja uključuje sljedeće kabinete:

- Ministarstvo kulture i islamske orijentacije

- Umetnički podsekretar

- Centar dramskih umetnosti

- Pozorišna kancelarija

- Lokacije

Centar dramskih umetnosti je organizacija odgovorna za pozorište u Iranu. Članovi kancelarije su profesionalni pozorišni umetnici, koji imaju mesečnu platu i obavezni su da rade na najmanje jednoj produkciji godišnje. Postoji poseban budžet za one koji nisu članovi, ali koji rade za svaku emisiju. Svako pozorište ima i menadžera i zaposlene koji nemaju nikakvu odgovornost za izbor programa i ograničeni su na izdržavanje proizvodnje. Odgovornost za izbor proizvodnje zavisi od centra dramskih umetnosti. Pozorišna kompanija pridružena Centru za dramske umjetnosti Arts ima ogranke u 170 gradovima širom zemlje sa oko članova 30.000-a, i profesionalnih i amaterskih umjetnika.

Ostali centri koji rade u centru dramskih umjetnosti uključuju:

- Centar za žensko pozorište. Ova jedinica kreira proizvodnju u kojoj su svi umjetnici i tehničari ženske.

- Centar vjerskih i tradicionalnih predstava. Ovaj centar radi Ta'zie i Ru Howzi i igra Ta'zie u islamskom mesecu Moharrama i organizuje dvogodišnji tradicionalni pozorišni festival.

- Pozorište lutaka. Ova jedinica proizvodi moderne i tradicionalne lutkarske emisije za djecu i odrasle.

- Emrooz (danas) Pozorišna radionica. Ovaj centar fazi savremenog iranskog pozorišta

- Eksperimentalni pozorišni centar. Ova jedinica proizvodi modernije pozorište i bavi se razgovorom sa međunarodnim avantgardnim kompanijama širom sveta, kao što su pozorište Odino.Rohr teatar itd ...

- Centar za teorijska istraživanja, u kojem istraživači istražuju pozorišne predmete.

- Dramatične publikacije. Ovaj centar objavljuje iranske i strane pozorišne i istraživačke radove

- TV grupa. Ova jedinica proizvodi video zapise i publikacije pozorišta, predavanja i pozorišne aktivnosti.
Štaviše, postoje i druge organizacije koje imaju pozorišne aktivnosti zajedno sa centrom dramskih umetnosti.

- Jahad Daneshgahi. Ovaj centar godišnje organizuje međunarodni studentski pozorišni festival i objavljuje iranske predstave i pozorišta

- Studentski eksperimentalni pozorišni centar. Centralna jedinica prikazuje radove Teheranskih studenata teatra. Ministarstvo kulture organizuje Fadjr Međunarodni festival svake godine u februaru, u trajanju od deset dana. Ovo je proslava godišnjice islamske revolucije. Predstave na ovom festivalu dolaze iz provincije, kapitala i međunarodnih kompanija širom svijeta. Festival Fadjr je najvažniji festival nakon revolucije, koju je zamijenio za festival umetnosti Shiraz. Ministarstvo kulture i opština Teheran pružaju mesta za predstave i emisije. Obično se to dešava u večernjim časovima, a ujutro se održavaju diskusije između umetnika, kritičara i gledalaca. Neki religiozni ljudi, naročito Mullas su bili ljuti na Jason Honara, kao neke nemoralne emisije (u stranoj emisiji bila je gola žena i video koji prikazuje svoje privatne delove).

Prvi tradicionalni pozorišni festival organizovao je Ministarstvo kulture u Teheranu u 1989-u. Ovaj festival se sastojao od 20 nastupa Ru Ruanda iz gradova Teherana, Isfehana, Gorgana, Sari, Kašana itd. Na ovom festivalu bilo je četiri vrste Ru Howzi: Siah Bazi, Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani, kao i originalni nastupi sa elementima tradicionalnog pozorišta. Ovaj festival je dvogodišnji i od kada je 1997 postao međunarodni. Tradicionalni festival Teherana je najvažniji festival ove vrste u Aziji i pruža izvrsnu priliku da podijeli ritualno nasljeđe i podeliti pozorišno iskustvo u ritualnom pozorištu. Postoji mnogo pozvanih istraživača iz celog sveta koji prisustvuju festivalu za konferencije i radionice. Ovaj festival je imao veliki uticaj na eksperimentalno iransko pozorište. Ovom festivalu je uticalo toliko talentovanih mladih reditelja, koji su u njihovom pozorištu inspirisali duh naroda i tradicija pozorišne baštine. Tradicionalno i ritualno pozorište Teherana je idealno mesto sastanka između orijentalnih i zapadnih rituala. Ovaj festival se održava u avgustu.

Opera Theatre of Pekingu Commedia dell'arte Italije, Bhutto Dance, Kyogen, u teatar sjena burmanska, pozorište Kambodže i Indonezije lutke, ples folklor na Bliskom istoku, različitih vjerskih obreda Latinskoj Americi , Kabuki, afrički plemenski rituali, sve su emisije koje su dovele na scenu tokom ovih dvadeset godina. Ovaj festival je jedan od najznačajnijih pozorišnih festivala u Iranu i na Bliskom istoku, zajedno sa Fajr teatrom i Unima festivalom (Mubarak).

U 1969 mladi iranski glumac po imenu Mohammad Ghaffari donio britanski redatelj Peter Brook u selu Neyshabur u sjeveroistočnom Iranu, gledati ritual Ta'ziye .as sam već objasnio, ovaj ritual je predstavljen jednom ' godinu da ispriča priču o bitci kod Kerbale, u kojoj su ubijeni nećak Muhameda, Huseina i njegovih sledbenika u 680 AD

Gospodin Ghaffari, koji je bio fasciniran Ta'ziye od djetinjstva, osjećao je veliko zadovoljstvo gospodina Brook zapanjeno dok su gledali glumce sjećam masakra, izdaje i odrubljivanje glava koje su dovele do mučeništva imama Huseina, jedan od najsvetiji događaja u povijesti šiitskog islama. Do sada rade preko Irana, publika je odgovorila sa bolnim kricima.

Ohrabreni oduševljen odgovor gospodina Brook, Ghaffari, koji je sada 58 godina i živi u New Yorku, proveo je veći dio prošle godine 33 očuvanje žanra, u potrazi za najboljim umjetnicima Ta'ziye u Iranu i staging njihov rad na međunarodnim festivalima. Gospodin Ghafari u posebnom intervjuu sa mnom, sećam se tog trenutka i reakcije Petra Brooka na Tazi. Gafari kaže: "Bruk mi je rekao da ako jednog dana pozorišni rad bude u opadanju, samo ga može spasiti ritual kao što je Ta'ie". Takođe, Eugenio Barba u zimskom periodu 2016 je video Ta'zie u pozorištu grada Teherana. U intervjuu sa Iranom Agencija za kazalište online on je rekao: "Danas sam vidio snagu glumaca koji su se osećali u potpunosti uključen u svom radu, i to ne samo obaveza, nego sposobnost i moć u vrsti zabave koji, zajedno sa muzičkom i vokalnom snagom jednostavnog tepiha, on je predstavio najbolje performanse javnosti. Međutim, znam da upravljaju Ta-tetke u zatvorenom prostoru nije čest problem, ali pošto ste bili u mogućnosti da pokaže iranske umjetnički kutak, ovo iskustvo je bilo neverovatno za mene. "

Iranska tradicionalna umetnost je bio veoma bogat izvor za savremeno pozorište i eksperimentalno pozorište u Iranu. U ovom poglavlju, pokušao sam da osvijetlim dio postupka koji je počeo pre oko sto godina. Iran je istorijska i multietnička zemlja u kojoj postoji nekoliko nacionalnih i verskih rituala. Iako istorija Irana, za razliku od zapadnih zemalja, nedostaje sa gledišta dramske umjetnosti, moguće je izgraditi pozorišnu kulturu, zahvaljujući nasleđu pozorišne tradicije. Danas u Teheranu više od 200-a prikazuje se svake noći na sceni i nema nekoliko tradicionalnih pozorišta i onih koji su ih inspirisali.

udio
uncategorized