Umjetnost koja ujedinjuje Italiju i Iran.
Mohsen Vaziri je odličan primjer pionira iranske umjetnosti godina prošlog stoljeća. Značajan svjedok koji pripada prvoj generaciji umjetničkog iranskog generacije opsesivno potrazi za novi jezik: posebno u potrazi za modernizam koji su pripadali njihovoj istoriji, kulturi i percepcije svijeta. Modernizam da ne bi bio ni jednostavan primjerak zapadne umetnosti ili pasti u klišea orijentalizma. Vaziri je posvetio svoje životne studije i radio na ovom novom jeziku. Bio je umetnik, prevodilac i autor knjiga o umetničkim tehnikama. Strastveni učitelja koji je ostavio traga na coetani i prepoznatljiv nasleđe u sljedeću generaciju.
Mohsen Vaziri Moghaddam je rođen u Teheranu u 1924-u. U ranim četrdesetima upisuje se na Fakultet likovnih umetnosti u glavnom gradu. Već u prvim godinama studija, uprkos tradicionalnom načinu akademije, bio je zainteresovan za trendove prve istorijske avantgarde, naročito Impresionizam i post-impresionizam. Njegova prva samostalna izložba je u 1952-u, Društvo Iran-Amerika Teherana. Tri godine kasnije biće u Rimu, gde studira na Akademiji lepih umetnosti i imaće svoju prvu italijansku samostalnu izložbu u 1956-u u Arton galeriji Portonovo u Rimu.
Ali definiranje trenutak u karijeri i njegov "koncepcija apstraktnog slikarstva", odvija suprovocazione svog profesora Toti Scialoja koji su ga pitali da li želi da bude slikar koji može dobro crta ili umjetnik koji otkriva i gradi svoj trag. I tako, na ljetnog dana dok 1959 Castel Gandolfo plaže igranje sa prijateljima je prekrivena crnim pijeskom, ostavila prste poznate linije, i tijelo i zemlju; on otkrije trag koji će mu postati njegov znak. Četku je postala tijelo umjetnika i znak na platnu sjećanje na tijelo u pokretu, ovdje i sada ovekovečena u boji i materijalu.
Ova akcija, koja je jednaka međunarodnim trendovima avangardu poslijeratnom, upisuje u zakonu među preteče umjetničke trendove koji su pred nama. Dovoljno je sjetiti pedesetih i šezdesetih godina, američki apstraktni ekspresionizam, neformalni evropskom ili iskustva japanskog Gutai grupe. Za Vaziri pijesak opet podsjeća na igre svog djetinjstva sa zemljištem pustinja ili plaža Kaspijskog mora, kao i obilježava praistorijskih ljudsko biće da je pećina je ostavila svoj trag, svoj trag.
Nije slučajno da su ovi radovi su privukli pažnju od najistaknutijih eksponenata italijanske likovnu kritiku perioda, Giulio Carlo Argan Alberto Moravia, koji je u svom tekstu pretpostavlja, za one koji dolaze iz istočne zemlje s velikom tradicijom, da je na sastanku sa evropskim kulture uzrokuje "u prvi put potpuno odustajanje od native tradicije u korist unutrašnjeg života izvan vremena i prostora". A kada je to unutrašnji život istražiti i objektivizirati, to nestaje u "svesno reinterpretacija tradicije ... Drugim riječima, moderna realnost je živjela i patila sa nacionalnim osjetljivosti."
U 1964, na vrhuncu svoje karijere, vratio se kući, pa sve do 1975 predaje na Školi dekorativnih umjetnosti (sada University Art) i na Fakultetu likovnih umjetnosti u Teheranu. U istim godinama počinje da piše tekstove umetničke metodologije, crtanja i slikanja vodiča.
Krajem šezdesetih, izrađuje radove u bas-reljefu, sa aluminijumskim i gvozdenim listovima; ponekad u primarnim bojama. To su oblici na raskrsnici između slikarstva i skulpture. I ovde, nova interpretacija italijanske optičke i kinetičke umetnosti koja istražuje dvodimenzionalnu iluziju. Materijal koji je odabrao umetnik odražava oblik i opet zagađuje gledaoca i oko ka vizuelnom, prostornom, ali i fizičkom i psihičkom pokretu.
Dalji razvoj ovih radova odvija sedamdesetih godina sa serijom mobilnih skulptura izgrađena od komada drveta spojena sa vijcima da gledalac mogao kretati i kretati. Kao umjetnik kaže: "Da bi se to će otvoriti i zatvoriti kao zglobova ljudskog tijela." Sedamdesetih godina, da prate skulpture (kretanje oblika, 1970), koji su prebačeni u javnosti koji su učestvovali u radu, oni su rođeni niz slika koje odražavaju i razvijaju oblici često ukazao na skulpture, zajedno sa snažnim krivolinijski oblicima u trodimenzionalnom radu. Alberto Moravia, Pierre Restany i Toni Maraini će pisati o ovim radovima.
U 1985-u, Vaziri je zajedno sa svojom porodicom još jednom i definitivno preselio u Italiju da nastavi sa svojim kreativnim istraživanjem. On je posvetio svoj život studijama i radu, a da se ikad umorio i nastaviće da slikati čak i kada je u 2003-u, koji pati od bolesti očiju, delimično gubi pogled. Pre početka slikanja, uvek je sanjao da postane muzičar, znao je kako stvarati materiju na površini svemira. On je oslikao izgled, viziju do kraja! Citati Max Ernsta "unutar vida", unutar pogleda.
U 2004-u povodom retrospektive u Muzeju savremene umetnosti u Teheranu, bio je prepoznat kao najbolji iranski umetnik stoljeća. U 2005-u mu je dodeljena čast kao evropska ličnost za njegovu umjetnost. U proleće 2017-a, u svom omiljenom gradu, Mohsen Vaziri Moghaddam fondacija zasniva se i zvanično priznaje Region Lazio. Mohsen Vaziri Moghaddam umire ujutru 7 septembra 2018 u Rimu. Decembar 5 na auditorijumu Ara Pacis, počevši od 17-a, održavaće veče u njegovu čast uz učešće istoričara umetnosti, prijatelja i naučnika.
Helia Hamedani
