Istorija Irana Art

DRUGI DEO

IRANSKA UMETNOST OD NASILJA ISLAMA
DO POBEDA ISLAMSKE REVOLUCIJE

UMETNOST U SELUUHIDOVANOM PERIODU

Opšti uvod i kratka političko-kulturna istorija

Seldžuci period se smatra period umjetničke renesanse širom Irana, bilo istočne ili zapadne, tokom koje su arhitektura, posebno one koje se odnose na džamije, medrese i karavan, pronašla svoj konačni oblik. Osim toga, kao što je već bilo u Sasanidska eri, ona prešla nacionalne granice prodire na istoku, što se tiče Kine i Indije, i Zapada, na obale Atlantskog okeana, koji utiču na stil gradnje spomenika tih regija.
Nije to Seljuks koji su započeo ovo ponovno rođenje i kulturnu i umetničku revoluciju koja je uslijedila, ali je svakako za vrijeme njihovog vladanja iranski genij dostigao svoj vrhunac. Nakon njih, nastavljeno je umetničko putovanje, ali nije uspelo da se podigne ili čak i da ostane na istom nivou, ograničavajući se na oblike imitacije i rekonstrukcije spomenika prošlosti. U stvari, kulturna i umjetnička promjena se desila u VIII i IX vijeku, tokom vladavine saffarida, a posebno samanida. Ziaridi i Kupidovi, svako na svojoj teritoriji, preduzeli su značajne korake u realizaciji ove nacionalne i umetničke renesanse.
U devetom vijeku Iran je vidio cvetanje pjesnika, naučnika, matematičara, astronoma, istoričara, geografa, lingvista, biologa i doktora. Uživali su bez presedana autoriteta i bili su zaduženi sa smelostima i izuzetnim sposobnostima. Tokom vladavine Samanids, uprkos brojnim ratovima i borbe za nezavisnost koji su se dogodili u svakom kutku ove ogromne teritorije, Iran je postao kolijevka književnosti i kulture, dok je u to vrijeme Evrope i Zapad je bio uronjen u mrak neznanja i fanatizma.
Razvoj ovog kulturnog rasta u desetom stoljeću i oživljavanje nacionalističke osjećaje i indipendentistici Iranci našao podršku u slova radi kao veliki pjesnik Firdusi, poznat po epski besmrtan ili Shahnameh i druge knjige kao Khodinameh itd Kompozicija Shahnameha počela je u 981-u i završila trideset godina kasnije, u 1011-u. U Shahnameh od Firdusi, jednog od najvećih epova svijeta, ne samo da je uspio izbrisati iz umova stanovništva uticaj arapske kulture arapskih osvajača nameće Iran - Iranski naučnici i pisci bili su prisiljeni da pišu svoje radove na arapskom - ali je takođe uspeo da reinvigoriše izvorni i autentični jezik, perzijski Dari, u poređenju sa nametnutim jezikom. Trenutno je jezik Ferdowsi službeni jezik Irana. Ferdowsi je sastavio oko šest hiljada stihova u kojima se koriste samo perzijanizirane arapske reči u 984-u. To je bio ne samo usluge pružene Irana i all'iranicità, ali i poziv i pouka za očuvanje nezavisnosti i jedinstva nacije i uvijek biti spremni da se suoče i odbiti sve vrste političke i kulturne strane agresije . Iako je bio inicijator perzijski poezije Rudaki, Firdusi je imao zasluga za početak pokret za nezavisnost i da malo ljudi bili u stanju da se slaže sa njegovim položaj. Firdusi upravlja, kao i da se oživi duh nacionalne nezavisnosti i da se obogati i održi u životu perzijski jezik i da se probudi pripremu Iranci matematici, znanosti i etike, naglašavajući njihovu genijalnost i priprema ih kroz njegove pesme, kako bi prevazišli svoje političke i društvene nesreće.
Tokom godina starosti Samanids, i Buyidi od ziyarid dinastije, vladara i guverneri, često i sami poznati pjesnici i muškaraca kulture, doprinijeli su ovom nacionalni preporod dajući svoju podršku naučnika i pisaca. Kaže se da je Saheb ibn Ebad, ministar Buyidesa, imao u vlasništvu deset hiljada knjiga u svojoj biblioteci. Čitanje i biblioteke su uživali podršku sudija. Vrhovnog suda grada Nishapur pretvorio ga u kuću s velikim knjižnica za korištenje naučnici i učenjaci koji su posjetili grad i bilo je potrebno da se konsultuje knjige, također pruža troškove njihovog boravka u gradu. Ovakav stav Iranaca proizlazi iz dva glavna faktora: prvi je bio talenat, dobar ukus i njihov interes za sticanje znanja i kulture, posebno u vezi sa literaturom, a drugi je postupajući prema hadis Poslanika ' Islam (mir na njemu i njegovoj porodici) koji je rekao: "Traži nauku čak i ako je u Kini od kolevke do groba". Među naučnici i učenjaci u tom periodu je proslavio ime Irana i mudrost Iranaca čak i izvan granica zemlje, možete uključiti: Jaber ibn Hayyan (VIII sek.), Jedan od studenata imama Sadeq (u mir na njemu); Zakaria Razi, koji je otkrio alkohol i izmislio metod posjeta i kliničkih tretmana koji su trenutno na snazi ​​u bolnicama; bio je i hemičar i fizičar, a njegov uticaj je dobro poznat u čitavom islamskom svetu iu Evropi renesanse; Farabi, koji je bio preteča svih znanosti svog vremena i bio je nadimak "drugi Master" (nakon Aristotela, poznat kao prvi Master). Napisao je važnu knjigu pod nazivom "Velika muzika" u kojoj je po prvi put na svetu snimio muzičke note; Abu Ali Sina (zvani Avicenna), filozof, pisac, pesnik, lekar i univerzalni genij. Do XVII vijeka Njegovi radovi su predavali na evropskim univerzitetima; Dinvari, istoričar, leksikograf, astronom i botaničar; Biruni, geograf, savremeni astrolog iz Avicene, i mnogi drugi naučnici, naučnici i pisci koji su imali manje slave. Deseti vek, međutim, poznat je pre svega za imena Avicenna i Biruni, a između njih Avicenna je bila superiornija i poznatija. Njihova smrt je nastala početkom 11. veka. U drugoj polovini stoljeća živjeli Omar Khayyam, kadulja, pjesnik, filozof i matematičar koji izračunali broj π do 400. decimale i riješiti ih je radio jedanaest kubnih jednadžbi. Bio je osnivač algebre, a 1075 osmislio novi kalendar, sa prekrasnim preciznost i superioran u odnosu na Zapad, gdje se računa početak i ispunjenje revolucije Zemlje oko Sunca u minutama i sekundama. Ovaj kalendar je i dalje važeći i koristi se. Kao i drugi naučnici ovog perioda od nacionalnog preporoda možemo spomenuti imena Ghazzali, pjesnik, esej, pravnik i astrolog i Ibn Heytam da, u trinaestom stoljeću, on je izračunao brzinu zvuka i odredi obim zemljišta. Ova kulturna evolucija se nastavila do XVI veka.
Period sjaj Seldžuci, turski plemena pod uticajem nacionalnih kulturnih preporod, već je počeo u vrijeme vladavine Samanids. Oni su poznati raskoš i sjaj Ghaznavids sudu, ali teškoće života u pustinjama i ravnicama njihova mjesta porijekla, su ih jači, jači i trijezan. Predvođeni Toghrol Beg (1032-1064) porazila Ghaznavids i nakon brojnih ratova srušili dinastije Buyidi, čime se osnivanje kraljevstvo koje nisu imale jednak, nakon Sasanida, u istoriji. Nakon Toghrol Beg Seldžuci vladara, tj Alp Arslan (1064-1073), Malek Shah (1073-1093) i Sultan Sanjar (1119-1158), bili su svi izabere muškaraca i mučan da uprkos tome što je turskog porijekla osjetio ponosni iranski. Bili su gnevni vernici za priznanje Sunita. Rečeno je da je Malek Šah pretvorio u šiizm u poslednjim godinama svoje vladavine. Jak interes Seldžuci u islam i vjerske i duhovne probleme bili su među glavnim razlozima za izgradnju medrese i razvoj struktura u četiri Iwan, čiji je arhitektonski stil, uprkos tome što je započeo u Iranu, proširila po Islamski svet.
Tokom seldžučkog ere, većina iranske umjetnosti, kao što su arhitektura, ukras sa žbuku, premaz s majolika pločice, stakla, keramike i terakote obrade, itd emajliranje. dostigli su vrhunac savršenstva i zaslužuju da se opisuju odvojeno.

arhitektura

Kao što je već ranije spomenuto, iranski islamske arhitekture koja se može smatrati bez ikakvih stranih utjecaja i iz tog razloga, rekao je autentičan, jeste period Seldžuci kraljevstvo, čija je moć, čvrstinu i veličanstvenost su evidentni u petak džamije Isfahan. Ova džamija je jedna od najvećih na svetu. Zapravo, njegova izgradnja nije u potpunosti delo Seljuka, tako da neki dijelovi izgrađeni u vreme Buyida i danas opstaju. Ali sve to razlikuje po svojoj veličini i sjajima, nema sumnje u period Seljuka. U kasnijim vekovima, tokom vladavine Ilkandija i Safavida, dodati su i drugi detalji, a džamija je bila predmet restauracije i modifikacije. Sadržava evoluciju i razvoj iranske arhitekture tokom osam vekova, od 10. do 18. vijeka.
Dvorište, čije su dimenzije 60 × 70 metri, predstavljaju četiri iwan spojene jedni s drugima preko dvoetažnih arkada, lijepo popločane sa majoličkim pločicama. Dug ivan, takođe ukrašen majoličkim pločicama, vodi do hodničke molitve pokrivene kupolom. Epigraf koji je graviran na zidu džamije bio je pričvršćen u 1073-u po nalogu Nezam ol-Molka, ministra Alp Arslan i Malek Shah. Skoro svakako donji deo kompleksa datira iz prethodnog veka. Sastoji se od velike kubične sobe, veoma prostrane, koja podržava veliku kupolu prečnika 17 metara. Kupola se naslanja na neki trikrilni gushvareh, prema stilu koji se koristi u Yazdovom mauzoleju Davazdah Imam, ali sa superiornim savršenošću i tehnikom. Sami gušvare, pak, počivaju na nekim debelim cilindričnim stubovima, čiji gornji deo je ukrašen štukaturom. Arke i hale džamije pokrivene su kupolama koje se nalaze na kolonama čiji se datum izvršenja razlikuje od Seldžija do Safavidskog perioda.
U seljukskom periodu, sve Iwan su obnovljene i preuređene novim dekoracijama. Sjeverozapadna strana iwan je spuštena spolja, dok unutra su velike kolone. Pošto je izvođenje ovih dekoracija datirano 1745-u, verovatno je da su sve dekoracije džamije bile tada obnovljene. Jedan od 25 × 48 metara, bez kolona, ​​u obliku krila je 1248. Još jedna soba ima prekrasan mihrab, poznat kao "mihrab Oljaitu" izgrađena u trinaestom stoljeću ministar Mohammad Savi. Ovaj mihrab je jedno od remek-djela dekoracije štukature (slika 26). U 1367-u je dodata madrasa sa poprečnim lukom i zanimljiv ulaz iwan u zgradu džamije. Postoje i drugi sektori koji su povezani jedni sa drugima, čiji se opis čini suvišnim. Najlepše oblasti džamije su dva: veliki Iwan, jer u islamskom periodu nikada nisu izgrađeni još toliko izgrađeni i veličanstveni okviri; i opeke kupole, samo ispred mihraba, koja se nalazi na sjevernoj strani džamije, koja datira iz 1089 Ova kupola, nazvana "Khargah kupola", verovatno je najsavršeniji kupole do sada poznati. Dimenzije nisu vrlo velike (visina 20 metara i prečnik 10-a), ali ima veličanstvenost i poseban sjaj koji potiču iz svoje biljke. Ova kupola je bila predmet pažljivih i detaljnih studija, a njegovu lepotu poredila je i papa sa gazalom, pesmom ujednačenom i savršenom sastavu. Savršenstvo tehnike koristi u građevinarstvu, pokazuje i činjenica da iako ima više 900 godina, u seizmički zemlji kao što je Iran, što do sada nije ni pukotina. Skoro se čini da je ova kupola, poput tornja Qabusa, izgrađena za večnost.
Druge džamije Seljuk su izgrađene u stilu petak džamije u Isfahanu, ali su mnogo jednostavnije i manje veličine. To uključuje: džamiju Ardestan u petak 1181-a; Zavareh džamija 1154-a; Golpayegan džamija izgrađena od 1121-a do 1136-a. Čak je i džamija Jame Sada Shiraz, najveći Irana, izgrađena u doba vlade Atabakan Fars, je Seldžuci spomenik. Sve ove džamije su prilično jednostavne. U nekim, kao što je to u Ardestan, ukrasa zgrade su ograničene na obrada površinskih slojeva zidova i štuko ukrasima, dizajnira uz rubove zidova i plafona, koji daju jedinstven izgled i istovremeno strog sve ' zgrada.
Džamija u četvrtak Qazvin (1114-1116) predstavlja veoma interesantan aspekt zahvaljujući svojoj velikoj molitveni prostor, jednostavnoj, ali pokrivenoj kupolom prečnika 15 metara. Njegov torombeh, to je ukršteno i prazno gušvareh, koji je skoro potpuno zadržao svoj izvorni izgled, a ne bio ispunjen drugim oblicima, bio je predmet stalnog interesa arhitekata. Dvije grupe epigrama koje pokrivaju čitav perimetar baze kupole imaju posebnu lepotu. Gornji epigraf je u Cufic karakterima, a donji u perzijskom kaligrafskom stilu nash, veoma rafiniran. Oba epigrafa su napisana u beloj boji na plavoj pozadini, ukrašena crtežima bršljanih loza, izvedenih na odličan i bez presedana načina. U Qazvinu postoji i mala, ali prelepa madrasa koja se zove Heydariyeh, sa lepim dekoracijama štukature. Ona se razlikuje od madrasa do četiri Iwan-a, s obzirom da na južnoj strani ima veliki Iwan ispred kvadripartitnog luka, a s jedne strane sjeverne strane. Trenutno je madrasa aneksirana velikoj džamiji iz 13. veka. Okvirni epigraf džamije nalazi se u Cufićima i smatra se najljepšim u čitavom Iranu. Takođe ima mihrab, ukrašen s veličanstvenim dekoracijama u štukatu vrlo sličnim onima iz Heydariyeh, koji svedoče o velikoj kreativnosti.
Seljuk radovi se takođe nalaze u Khorasanu, iu tzv. Velikom Horašanu i izvan reke Jejhun. Među njima možemo pomenuti i karavansere Robat-e Malek, od kojih je ostao samo jedan zid. Pokazuje da je zgrada izgledala kao granična tvrđava. Niz visokih cilindričnih stubova, čija je visina pet puta veća od njihove širine, povezana je na kraj polica, čiji oblik izvedu ili imitira gushvare na uglu kupola. Caravanserai Robat-e Sharafa je još jedan zanimljiv spomenik Seljuk izgrađen u 1156-u u gradu Marv po nalogu Sultana Sanjara. Pored karavanseraja bila je i palata od kojih su ostali samo ruševine. Bila je tvrđava okružena visokim i linearnim zidovima, sa dobro utvrđenim kulom. Ulaz je sastavljen od dva prepletena luka: spoljni luk ukrašen trakom izlečenih cigli i unutrašnjim lukom sa epigrafom u cuficnim likovima ukrašenim štucima. Unutra, spomenik ima dva velika četvo-ivanska dvorišta, slična onoj u džamiji, sa mihrabom i rafiniranim štukama.
Mauzolej Sultan Sanjar, grad Marv, sagrađena je 1158 jedan od njegovih oficira. Površina velike prostorije je 725 kvadratnih metara. i ima visoku kupolu 27 metara obloženi svetlo plava majolika pločice, u čijem sastavu je sada propalo. Mreža zamršene zidine unutar kupole, dajući utisak podršku na težinu istih, ima samo ukrasni izgled. Tranzicija iz prostora u prostoriji to jest od četvorni luk oblik zgrade koja kupole, drugim riječima iz kubnih formi polulopte oblik, odvija se kroz trokutastog oblika koji skrivaju torombeh dok su evidentni na neuredno i rudimentaran u palačama izgrađena početkom baze kupole Selgiuchidi.La kraljevstvo period, uglavnom na ottagonnale oblik, tu je luk u obliku i težine volumena spomenika se smanjuje zbog ukras prostorije obavlja ciglom koji ne ometa jednostavnost i ukrasno trezvenost zgrade. Ulaz u prostoriju sa istočne strane i prednji zid pokriven je rešetkom, dok su druge dve jednostavne. Lokacija ulaz na istočnoj strani, je možda zbog drevne tradicije obožavanja Sunca (zore sunčevih zraka osvijetljen prostoriju kroz ulaz). Ova zgrada se može smatrati kao fazi tranzicije iz mauzoleja Shah Ismail tom Sultan Mohammad Khodabandeh, jer je luk oblik baze kupole uglova se sastoji od mreže od cigle koji filtrira svjetlo u unutrašnjosti sobu. Završna obrada na zidovima napravljena je nekim malterom izumenim u periodu Seljuk. Ovaj mauzolej je jedan od najljepših djela arhitekture vremena poštedio destruktivne bes Mongola.

Ponovno rođenje dekoracije u arhitekturi
Boja

Tendencija da se koristi boja i da se boje palate je tradicija koja postoji od davnih vremena. I u Elamite doba, kako u Achaemenid eri, gdje nisi mogao ukrasiti zidove sa uzorkom, on je koristio boje. Linija zidova bojom i obojiti štuko ili boje na brodovima i zemljani jela ili odjeće im boji emajla, je bio dio te tradicije. Iranci su poznavali prirodne i psihološke karakteristike boja i koristili ih na najbolji način. Kaže se da je kralj Sasanidska Khosrow Anushiravan nosio u ceremonijama ogrtač boje žuto-narančasti, i to je bilo zahvaljujući ovoj koja je sačuvana od napada sljedbenik Mazdak, kao žuta brka percepciju stvarnih udaljenosti. Po prirodnoj žutoj boji, bomba je pogriješila metu i neutralisana. Rečeno je da je Imam Ali ibn Abi-Talib nosio žuti oklop tokom borbi.
Palate iz ranog islamskog perioda bile su lišene crteža i slika zbog neprijateljstva uleme prema slikarstvu. Međutim, neki delovi su bili slikani. Svod kupole Atikove džamije u Nainu je svetlo zelen i možda je na početku bio tamnozelen, a nakon toga se bledio tokom godina.
Poreklo parijeetalnog slikarstva datira iz vremena Sassanid i još ranije onima iz Arsacida i Ahemenida. U epohi njihove veličanstvene lepote urađene su pletenice streličara, griža čuvara lavova kraljevske palate Darius na Šušu, štucački rad velikog Iwan-e Madaena.
Ova vrsta slikarstva prisutna je iu ranom periodu iranske islamske umetnosti. Figurativna slika nije bila izvedena na zidovima džamija, već u kućama, kućama i javnim zgradama. Postoje radovi u iranskoj književnosti, poetski i neobjavljeni, u kojima pominjemo umetnost slikarstva, što pokazuje da slikarstvo i crteži na zidovima imaju drevnu tradiciju u Iranu. Pored Abbasid palata u kojima još danas ima puno slika, pesme Sa'di su odlično svedočanstvo o ovoj tradiciji. On kaže:

Sav ovaj prekrasan dizajn na vratima i zidovima postojanja,
Svako ko nije razmišljao o tome biće kao crtanje na samom zidu,
Ako je biti čovek znači imati oči, usta, uši i nos,
Dakle, koja je razlika između dizajna na zidu i čovečanstva?

Ono što je bitno ovde jeste upotreba boje u zgradama, napravljenim tako da ostanu konstantni i otporni, bez promjene u prirodi i kvalitetu. Iz ovoga proizilazi izum majolica pločica. U palati u Mashad Ardehalu kod Kašana, zidovi i polu kupole Iwan-a su naslikani u bojama sjajne boje. Boje, odnosno, pokrivenost zidova obojenim pločama majolica, napredovala je veoma brzo i prevazišla granice zemlje, osvajajući mnoge regije do Španije.
Prvi pokušaj ove vrste dekoracija, kupola je napravljen od zemlje Stara džamija u Isfahanu, čija je izgradnja datira iz 1089 godine U ovoj džamiji postoje uokvirena lože sa često korištenim materijalima i različitim bojama kao što su crne i plave kamenje, bela kreda i cigla čija je boja prvobitno bila crvena, a zatim gutirana s vremenom. Vrlo je verovatno da su drugi pokušaji napravljeni na drugim mestima. Pronalazak emajliranje tehnike, odnosno proizvodnju i proizvodnju keramičkih pločica, došlo nakon ovog datuma, sa ciljem da ga više čitljive natpisi na izvana i za sprečavanje promjene boje njihove boje zbog sunca. Prvi primer ove vrste radova nalazi se u gornjem dijelu minareta Damghanove petak džamije koji datira iz godine 1108-a. Unutar svetišta imama Alija ibn Musa AR-Reza (savs) u Mashhad vidite pločice od 1119 godine. Keramičke pločice u sam vrh minareta džamije Sin Isfahan i oko tri četvrtine epigrafi je Menara minareta Sareban Isfahan su radovi dvanaestog stoljeća. Kasnije, upotreba keramičkih pločica se širila u oblastima Azerbejdžana, posebno u gradu Maragheh, od kojih postoje primjeri u mnogim spomenicima koji i dalje stoje. Prije ovog perioda, efekat kjaroskuro je bio u vrlo delikatna umjetnost stvorena samo uz upotrebu cigle na zgradi obloge i štuko. Najstariji primjeri ove vrste rada predstavljeni su Amir Ismail mauzolej i caravaserraglio Robat-e Sharaf godine 1116.
Najstariji spomenici koji su se koristili u boji keramičkih elemenata za dekoraciju fasade zgrade, su: Crveni Dome Maragheh koja je završena u 1149 je Mo'meneh Khatun mauzolej godinu 1188, i grob Jusuf ibn Qassir 1164 godine. Ova poslednja dva spomenika nalaze se u regiji Nakhjavan.
Glavna fasada Crvene kupole Marage je na sjevernoj strani. Na ulazu se nalazi stepenište od pet koraka, sa šestim i sedmim korakom postavljenim iznad praga ulaznih vrata. Fasada je ojačana polupolbinama koja ukrašavaju uglove zgrade i daju veličanstveni efekat na ulazu. Vrata su postavljena unutar prekrasnog luka, ukrašenog ukrasnom trakom ukrašenom geometrijskim dizajnom. Ovaj opseg je ograničen na perimetru pisanjem u Cufic karakterima; iznad njega je još jedan epigraf napisan u istim likovima. Bočne i zadnje fasade su jednostavne i bez ornamenata, a samo iznad lukova su obojene tačke. Čak i na pola stubova glavne fasade postoje obojene površine, ali bez ikakvog ukrasnog efekta. Dve druge polovine stubova imaju samo plave boje. Na glavnoj fasadi, pravo na remenu sa geometrijskim motivima, iznad vrata i malo iznad, uglovi između luka i gornjeg bilješka u zaglavlju, su raspoređeni različite keramičke pločice plavo-svjetlo plave boje. Iako je ovaj tip keramičke dekoracije bio i dalje skroman, označio je početak umetnosti velike lepote koja se širila neopisivom brzinom, koja je prevazišla granice Irana.
Zgradama Mo'meneh Khatun mauzolej Jusuf ibn Qassir grob pripadaju toj vrsti popularne zgrada u sjevernom Iranu: mali palače i trga, ili više strana, ili kružni sa kupolom i sa piramidalnim krovom ili konusno, često izolovano i usamljeno, ali ponekad vezano za verske objekte. U mauzoleja od Momeneh Khatun i Jusuf ibn Qassir su osmougaone ali iz vitke i izdužene proporcije. Upotreba keramičkih pločica u Mo'meneh Khatun mauzoleju služi kako bi se poboljšala natpisi: oni su rasuti po površini zgrade u funkciji privlačenja pažnje na prekrasnom obrazac velikog bilješka u zaglavlju i veći stres na milost dekoracije. Arhitekta Blue Dome, također osmougaona zgrada je definitivno inspirisana mauzolej Momeneh Khatun, imitirajući čak i ukrasnih linija. Polazeći od bendova i okvire lože i nastavlja prema gore, opet je samo boja koja se koristi je tirkizna, ali zgrada još uvijek ne posjeduje ljepotu i sofisticiranost Momeneh Khatun Mauzolej.
Kako bi se bolje razumjeli važnost Crvenog Dome Maragheh i mauzoleja upravo opisao, čini se korisno sjetiti datuma izgradnje popularnog spomenika u sjevernoj Iran nadalje dvanaestog stoljeća. Izgradnja nekih od njih je ranije od Crvenog kupa Marage. Ovi spomenici, apsolutno bez dekoracija, su: spomenik Gonbad-e Qabus godine 1019, zapadni Radkan toranj, čija je izgradnja počela, a završila u 1018 1022, 1024 u Lajim tornja i pored njega tornja Resjet što je malo stariji, kupola Pir-e Alamdar od Damghan godine 1027, mauzolej Čehel Dokhtaran Damghan del1056 je Mehmandust toranj u blizini Damghan od 1099, grob Jusuf ibn Qassir godine 1164, u Momeneh Khatun mauzolej 1188, okruglog tornja u blizini Crvenog Dome Maragheh od 1170, mauzolej tri kupole u gradu Urumiyeh godine 1186 i konačno Blue Dome Maragheh godine 1199. Mnogi drugi mauzoleji su izgrađeni u narednim vekovima. Među njima možemo spomenuti one ugrađene u gradu Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bakhtari, Abarkuh, itd Hamadan.
Ni u jednom od spomenika sagrađena prije Crvena Dome Maragheh, šareni ukrasi se koriste, dok smo u većini spomenika koji datiraju pronaći upotrebe raznobojnih keramičkih pločica. Ne zna se zašto je ovaj tip ukrasa više nije nastavljena na Maragheh nakon izgradnje Blue Dome, i umjesto toga rasprostranjena u gradu Qom, Saveh, Damghan, itd Mashad. U uređenje mauzoleja svetaca, oni se nalaze u gornjem dijelu zidova ili u mihrabu, arabeske, natpisi i pločice na kojima se obično prepisuju citati iz Kurana. Mihrab su djela velikih majstora tog vremena, među kojima možemo spomenuti, na primjer, u gradu Kašana, Mohammad ibn Abu-Taher, njegov sin i njegov nećak Ali Yusuf. Među radovima ovih majstora možemo navesti mihrab hrama imama Reza (savs) u Mashhad godine 1217, a svetište Hazrat-e Masumeh dekoracije (mir neka je na nju) u Qom od 1610 i 1618 godinama, Mohammad ibn Abu-Taher; centralni dio mihraba godine 1267 Qom svetište (sada u Berlinu muzeju, mihraba Krukian još i drugi, čiji datum nije definiran, svetišta Mashad, rada Ali ibn Mohammad ibn Abu-Taher. Yusuf ibn Ali je umjesto toga mihrab izgrađen u 1308, trenutno su držali nell'Hermitage i drugi mihrabskog datiraju iz 1336 čuvaju u Teheranu muzej.
Neke od ovih ukrasa, zvezde, arabeski i emajlirane cigle i ukrašene spisima, su od velike lepote. Trenutno je veoma dragocena kolekcija ovih radova u Teheranskom muzeju. Nakon invazije na mongole, nijedan drugi rad nije izgrađen, a mnogi od postojećih su uništeni. Do vladavine Ghazan, boja keramičkih pločica samo tirkizna, ali od tada pa nadalje su se koristili uz tirkizno plava, bijela i crna. Međutim, u selu Zuzan, istočni Iran, na zidu jedne od Iwan Malek džamije, postoji deo ukrašen pločice ukrašeno rad cigle, širok dugo 13 5 metara, čija je izgradnja datiraju godina 1238, u kojoj se koriste boje tirkizna i svetlo plava. U ovom setu, u samom centru kruga, slova veliki natpis, sitne ukrase, ciglama 4 horizontalnih redova raspoređeni u naizmenično način su sve plave boje, dok je drugi dizajn, dekoracija i cigle drugih datoteke su u tirkiznoj boji.
U mauzoleju Sultana Mohameda Hodabandeha, na lokalitetu Sultanija, još su očigledne boje tirkizne, plave i bijele boje. Izvana kupola je u potpunosti prekrivena tirkiznim pločicama i na bazi kupole široke trake napisan u kufsko prigušuje kontrast između boja tirkizna i tamno plava krovnog vijenca. Iwanova fasada je ukrašena izmenjivim plavim, tirkiznim i belim bojama, dok je u dobro definiranim prostorima među njima i istaknuta boja cigle. U donjem delu Iwan-a se koristi samo prirodna boja cigle, dok je fasada sa južne strane ukrašena tirkiznim glaziranim pločicama. Dekoracija i emajliranje ovog spomenika je takva da daje utisak da je posjetilac suspendovan u vazduhu. Kao što je navedeno André Godard, na nekoliko dana u prekrasnom kupolom Sultaniyeh, na osnovu cigla boje zemlje i prekrasnim minareta, čini se da je krila proširila na nebu. Ovaj rad je rezultat velike umjetnosti koja je usklađena sa velikim finesa, plave boje sa prirodne boje cigle izbjegavanje, zahvaljujući vještina u korištenju građevinskog materijala, banalnost plave mase monotone kupole pomešane sa bojom neba i na taj način podstiču posetiooca da se divi ukrasnom ukusu, arhitektonskom ukrasnom metodom i umetnošću graditelja. Unutar zgrade, keramička dekoracija je još vrednija. Iz onoga što je preživjelo do danas, može se zaključiti da su sve površine zidova sala i unutrašnjosti kupole prekrivene keramičkim pločicama. Celokupna unutrašnja površina zgrade je prekrivena brojnim epigrafskim trakama sa prepletenim rukavima, i sa floralnim ili zvijezdnim keramičkim dekoracijama.
Boja koja se koristi u ovom spomeniku je zapravo započela veliku islamsku ukrasnu umjetnost, koja se veličanstveno manifestovala u Safavidovoj eri. Više od tri stoljeća, završava era Šah Abbas I, korištenje keramičkih pločica proširio i usavršio do te mjere da sve palate i spomenika - džamije, medrese, mauzoleja ili manastiri - bili ukrašen i prekriveni ovim, spolja i iznutra.

Štukaci

Umetnost obrade štukature, očigledno nebitna, je umetnost koja zahteva veliku veštinu i sposobnost da se brže i precizno izvode. Obrada kvadratnih kamena je prilično otežana, a takođe i graviranje na drvetu ili metalu, jer kamen, metal ili drvo su čvrsti i nepokretni materijali i sa konstantnim otporom. Umetnik zna kako i kada dobiti dobar umjetnički rad, dok je u štuko obrada je drugačija, kao gips da vrhu je mekan, brzo se suši gubi mekoću, onda umjetnik mora raditi sa snagom, precizni i brzinu.
Možda je umetnik prisiljen da kreira željeni dizajn radeći na njoj nekoliko puta i sa različitim slojevima gipsa. U nekim radovima se koriste do šest ili više slojeva štukature. Umetnik prvi put napušta veliki deo štukature na zidu kao osnovu za dizajn. Kada se štucno malo učvršćuje, onda se glavne crteže iskopiraju ili obeleže na njoj, a ako je potrebno, dodaju se i mali štuceri. Zatim se ovo, jednom suvo i potpuno tvrdo, iseže i podvrgne nježnosti i prijatnosti. Konačno, izbeljava se da bi postala sjajna i sjajna. Svaka od ovih faza ima svoje posebne karakteristike i rad nije lako, jer umjetnik ima veze sa različitim otporima materijala i samo malo povećanje ili mali pad pritiska od ruke jer je rad ne i propast sve. S druge strane, rad na kamenu i metalu se obavlja ravnomerno i može se zaustaviti i nastaviti kad god želite.
Da bi radili na trodimenzionalnom štukatu, umetnik mora postaviti nekoliko slojeva jedan na drugom; to nije moguće u svakom trenutku, jer punjenje mora imati 'vlage i određene tvrdoće, tako da možete postaviti još jednu obradu strato.Questa je stoga vrlo složen i teško: šest ili sedam slojeva štukatura i drugih elemenata moraju biti isprepleteni od njih i savijanja u različitim pravcima, a umetnik mora znati kako iz prvog sloja predvidjeti krajnji rezultat. Sve to zahteva inteligenciju, preciznost, memoriju i koncentraciju, a ako početni projekat nije zasnovan na redosledu i programiranju, rezultati mogu biti izuzetno neprijatni. Nije poznato tačno kada i gde je počela ova umetnost. Ali sigurno je da su Iranci više godina od 2000-a radili različite vrste štucnog posla, stvarajući remek-delove od kojih se ne mogu naći ni na drugom mestu. Najraniji primjeri datiraju prvih vekova prije Hrista i dobri primeri su stvoreni na početku hrišćanstva, tokom arsakida. Prvi radovi imaju izuzetnu perfekciju koja pokazuje razvoj ove umetnosti u prethodnim periodima. Bogate boje i prepleteni dizajn ukazuju na prethodno postojanje ukrašenih ukrasa, koji su zatim majstorski snimljeni na fasadama sledećih spomenika. U brojnim ukrasnim dizajn štuko radova Sasanidskih perioda uključuju mnoge specifičnosti koje nema ni traga u periodu Arsacides. Sassanidi su zidali zidove grubim i nepoliranim kamenjem, a kako bi površina bila glatka, koristili su debeli sloj gipsa na kojem su često slikali slike. Crteži su uglavnom veliki i reljefni, a uključuju ne samo cvijeće i biljke već i slike životinja i ljudi.
Osim toga, u koji je ostavio Sasanidskih period radova, jasno je da je umjetnik imao određenu percepciju prostora: on smatra da je od jednake vrijednosti pozitivnih i negativnih prostora. Tako da možemo reći da su štucni radovi Sassanidove ere imali dva značenja koja se poslužuju različitim interpretacijama. Ovo dvostruko značenje i upotreba pozitivnih i negativnih prostorija u dekoraciji spomenika, ali iu drugim umetničkim izrazima, ima posebnu važnost. U tkanju, prazni prostori su negativni crteži koji nađu harmoniju i kompatibilnost sa punim prostorima, to jest, sa istim pozitivnim crtežima. Dakle, negativni prostor postaje dizajn, odnosno da će naglasiti skrivena značenja i nevidljivo, i to korištenje "skrivenih i evidentan", u smislu, je tip savršenstva traži Iranci iranski nell'arte.L'arte, zapravo, za razliku od grčke i zapadne, ne daje značaj spoljnom savršenstvu, već nečemu stalno i značajno u svakom trenutku iu svakom prostoru. U ranim vekovima islamske umetnosti, dekoracije u štukatu su bile jednostavne, ali vrlo lepe. Dekoracija vinske linije, pronađena u gradu Shiraz, zaista je očaravajuća i živa. Stoleći kasnije, u gradu Nainu, dekoracija štukature je preuzela inovativniji karakter i isticala se zahvaljujući lepom pisanju u Cufic karakterima. U njima su očigledni neki novi oblici, koji su najverovatnije bili eksperimentalni, jer ih kasnije nisu ponovili. Značajno je obložiti kolonu sa pucima i listovima grožđa koji se međusobno prepliću stvarajući osmougaone oblike. Prekrasne mihrab sa svojim potpuno decrate okvire u štukatura biljnim dizajna i geometrijski oblici, ustupila niz mihraba štukature poput one u Ardestan džamije, a to je Mohammad Savi, poznat kao "mihrab Oljaitu" Isfahan i na kraju mihrab Pir-e Bakrana, istog perioda.
U islamskoj eri, postepeno je stvoreno takmičenje između dekoracije štukature i slikanih okvira. Neki od njih, otkrio u Nishapur strane arheološke misije Metropolitain muzeja New York, dok je ravna i kretanje proive, čini se da su imali neki uticaj na razvoj i širenje umjetnosti štuko rada. Vrlo je verovatno da su na početku islamske ere ove dekoracije bile obojene, a ponekad čak i prelijepo zlatne. Između kraja devetog veka i početkom X, ukrasa štukatura trpe privremeni zastoj u korist dekoracije cigle, ali to ne ugrožava valjanost štuko ukrasa, s obzirom na isto razdoblje u kojem je izvršena ukras dellacupola cigla od petka džamija u Isfahanu, medresa u Qazvin se primjenjuju dekoracije u posebno orginali žbuku na natpise na fasadi lukova i mihraba. U mauzoleju Alaviyan u Hamadan, u dvanaestom stoljeću, ovu vrstu posla otišao korak dalje i cijele unutrašnje površine spomenik je prekrivena štuko ukrasima, vrlo težak i naporan rad. Centra ili žarište je mihrab, majstorski dizajniran, ali sve mauzoleja dekor ima zanimljiv i originalan značenje. Projekat je kontinuiran i jedinstven i ne primetimo najmanji nedostatak izvršenja. Arthur Papa govori o ovom spomeniku: "Ovdje je arhitektonska forma je vrlo moćan i glatko, gotovo je sličan sjevernom kupola petak džamija u Isfahanu; dubokom zid okvire s visokim lukovima koji par upariti do stići gushvare, javljaju u četvrtasti oblik, svaki upisana u četiri male kolone, gotovo okrugli. Osnove stupova, ukrasne trake i gushvare imaju strukturne naglasak i stvara harmoniju između njih je čista i gornji da osvaja mnoštvo dizajna i oblika. Štukatni ukrasi, pored povećanja lepote spomenika, već su element jake privlačnosti. Na luk i lelujanje na arabeske u okvirima i natpisi su trodimenzionalni krivulje, s naglašenim dokaza, i njihov uticaj je intenzivirana zahvaljujući složenu mrežu u obliku zvijezde rupe. Kolone i gipsa dekoracije imaju, previše 'ih, istog kvaliteta i karakteristike i tako napravite ponavljaju val koji daje harmoniju, uniformnost i kontinuitet na čitavu unutrašnjost spomenika. Kulminacija sjaja ploča je otelotvorena u centralnom mihrabu. "
Herzfeld piše o tome: "Evo ukrasi su dostigli najviši nivo, zahvaljujući intervenciji i prisustvo svih faktora, riječi nisu u stanju da ih opisati, morate ih posmatrati izbliza." Postoji vertamente čuda kako Da li je Herzfeld ikad bio tako očaran i nesposoban da opiše ovu lepotu? To je upravo ono što je u proteklih vekova istakla iranska umetnost iz zapadne umetnosti, posebno iz Grčke. Orijentalisti, čiji um je obrazovan kao umjetnost realno i brzo percepcije, oduvijek smatrao idealizam i intelektualizam Iranci slabost u predstavljanju stvarnosti i nije htela da prizna da zapravo imaju vremena i svoja mjesta izvan njih postoje samo basne i priče. Naprotiv, u idealizmu ono što ne postoji je upravo konkretno vreme i mesto. Iranski umetnik ne stvara umjetnost da prezentira i pokaže stvarnost, jer ona već postoji i ne mora se ponovo stvoriti da bi je ponovila. Iranska umjetnost je prizivanje Boga, lijepa, Stvoritelj ljepote i ima za cilj na pomisao dobrote i blagoslova i služi da podsjeti posjetiteljima božanske milosti i pomilovanja i milosti Boga. To je tako da cvijeća, sadnica, veliki lišće izmislio umetnika uma, čudno otvorena cvijeće, grane i lišće grožđa i bršljana isprepleteni jedni s drugima, zvezde, mreža sa geometrijskim oblicima, točkice dijamantski oblik itd. nemaju drugi cilj nego da očaravaju posjetitelja. Umjetnika, kao Poslanik islama, rekao je (Božja savs i njegovu porodicu) smatra da "Bog je lijep i voli ljepotu i voli da vidi učinak njegove milosti (ljepote) u svoje sluge ", Tada stvaranje lepote (ili stvaranje lepog dela) već je obožavanje Boga, Sustainera.
Teški dizajni koji su međusobno prepleteni, ustvari, smatraju se odvojenim i nezavisnim jedinicama i svako ima osobine i karakteristike koje ga podstiču sa drugim komponentama. U ovoj umetnosti, kao u horu ili u muzičkim grupama ili kao dizajn tkanina, tepiha, keramičkih pločica, metala i drveta, nikada nije važniji poseban element. Svaka od komponenti, bez obzira na njihovu prirodu i kvalitet, nalazi svoju vrijednost u kombinaciji celine i takav skup, u odnosu na druge, stvara ornamentski kompleks. To je u osnovi islamska misao, pri čemu se jedna osoba bez drugih članova društva ili grupa bez kompatibilnosti i harmonije sa drugim grupama ne može odoljeti i opstati u društvu. Zato je Prorok (Božiji mir na njemu i njegovoj porodici) rekao: "Svi ljudi čine zajednicu i svi su odgovorni za to".
A decorazion štuko na površini od mihraba, zid, stub ili plafon očaravaju posjetitelja vodi mu sav prostor i na kraju se povezuje sa beskonačnim suštinu Boga, Održavatelj. zahvaljujući raznolikosti njegovih komponenti, harmoniji i odnosu stvorenih između njih u beskonačnosti prostora. A ovo je kako su oni koji su se obratili prizivanje Gospoda i obavlja molitvu, je oslobođen od materijalnog svijeta i doći do misli i razmišljanja koji čini najdublji duhovni svijet, još značajnije, pa čak i više dostižan, dok država čije linije i epigrafi šire svoje značenje kao parfem u tom duhovnom i bogoslužnom prostoru Gospodina. Ovde vernik ispunjava molitvu sopstvenom dušom dok se telo vezuje za drugi svet. Međutim, mora se zapamtiti da nisu svi ukrasi štukature savršeni poput onih iz kupole Alaviyan. U nekim postoji određena žurbi i zbunjenost, kao da mihraba džamije petak Varamin što je prilično konfuzna i haotično. U mihrabu Pir-e Bakrana postoje određena mistična značenja. U mihrabu Oljaitu, tehnički aspekti i redosled u sukcesiji komponenti se više uzimaju u obzir, a možda i nekoliko mihrabova imaju istu preciznost.
Mihrab sa dekoracijom štukature u Iranu su pre svega lična dela dizajnerskih umetnika i u njima postoje određeni posebni stilovi i metode koje pripadaju nekim već poznatim grupama. Ova pojava je znak nezavisnosti, života i smelosti umetnika. Trodimenzionalna, složena i prepletena dekoracija štukature bila je rasprostranjena tri stoleća.
Veličanstvene Mihrab Pir-e Hamzehpush u gradu Varamin je godina 1181, odnosno suvremeni dekor mauzoleja Alaviyan štukatura, ali u potpuno drugačijem stilu. Takođe, ukršteni aspekt štukatnog mihraba u gradu Urumijehu, godine 1278-a, u potpuno drugačijem stilu. Početkom trinaestog stoljeća, Irana oporavak nakon razaranje Mongoli, dovela je do izgradnje prekrasne palate sa ukrasima na vrlo rafiniran i atraktivan štuko. Novi mihrab izvršena s nekoliko crteža u olakšanje, ali sa veličinom i preciznije proporcije i dobro izračunati, kao što je slučaj u mihrab Oljaitu, koja je kao što smo već rekli, ti dati više tehničkih pažnju i finese dekoracije štuku da duhovni aspekt, religijsku dimenziju i osećaj pozivanja koji treba da emituju. Kombinacija njegovih komponenti vrši se sa većom težinom i sa jačom naučnom logikom. Perimetrični epigraf mihrab-a napravljen je s vrlo lijepom kaligrafijom, smeštenom između malih cvijeća, lišća i tankih i prepletenih spirala. U centralnom okvira postoje dvije vrste kaligrafije, prekrasan ali različiti, u žbunje cvijeća isprepleteni jedni s drugima i na dnu okvira se može vidjeti crtež napravljen sa natpisom na kufsko cratteri uvijek isprepleteni jedni s drugima.
Postoje i druge mihraba koji su remek-u gipsu, također ukrašene geometrijskim motivima, poput one u Bayazid Bastami mauzoleja, gdje je novi i atraktivan dizajn u umreženom obliku zvezdica omeđena perimetar unakrsnom geometrijski dizajn.
U narednim vekovima, u štuko dekoracije imali ekspanziju tako da s njim bili su ukrašeni su okviri iwans, lukova, gornji kraj minareta i unutrašnje površine kupola. U XIV i XV stoljeća, u centralnoj Aziji, ova umetnost dostigla vrhunac savršenstva iu kombinaciji sa keramičkim pločicama su nastale neke vrlo lijepa radova. Iz XIV stoljeća pa nadalje, umjetnici razvijen u partnerstvu sa kaligrafijom, umjetnost pisanja natpisa u štukatura, u kojem piše u kufsko i nesh likova među sadnica i cvijeća, isprepleteni jedni s drugima, stvorio ljepotu očaravajući. U ovoj vrsti obrade često instalira u perimetralnim strane zida dvije različite veličine natpisa, od kojih je najveća ispod najmanji. Dva epigrafa, iako različita, dopunjuju jedni druge i uglavnom se vrše u bijeloj sivoj ili svetlo plavoj pozadini.
Art dell'epuigrafi occirre rezervirati određenom mjestu, kao u vizualne umjetnosti, su epigraphists da realizuje projekat sastoji od kretanja napisana u likova i krive i prave linije, stvarajući rad koji izaziva posjetitelj za kretanje , kako bi otkrili i razumeli njenu istinu ili njenu istinsku poruku. Je epigrafiku pretvorio umjetnost lijepe rukopisa grdualmente kako bi komunicirali mudrost, Gnoza, znanja i islamske vjere. Iz osmog stoljeća, umjetnost lijepe rukopis dobio više obzir, da je tendencija da se najviše savršenstvo, i uglednih kaligrafa osvojio je specijalnu počasti.
Pored ove vrste dekoracije u verskim spomenicima, palate i javne kuće su takođe izvedene vrlo realistične figurativne dekoracije štukature. U narednim periodima, tokom epoha Safavida i Qajara, imali su značajnu ekspanziju kako bi postali deo prostora javnog života. O njima ćemo kasnije razgovarati.

Opeka

Rukotvorena cigla, ravna ili konveksna, izumljena je u drevnom Iranu u praistorijskim vremenima, naročito u petom milenijumu pre islama. U spomenicima Ahaemenid i Sassanid, od kojih je većina građena u kamenu, korišćena je i cigla. Upotreba cigle na dijelu Iranaca pogodovale nedostatak građe, po svojoj otpornosti, svoje niske cijene, njegova velika dostupnost, vrlo jednostavan proizvodnje, i na kraju i zbog činjenice da je zahvaljujući svojoj većoj mekoću, naglasio je prateće strukture zgrade. Ove osobine značile su da se cigla izvozila preko Mesopotamije u Egipat i Evropu, a kroz Centralnu Aziju u Indiju i druge regione. Prednosti cigle nisu ograničeni na njegovu upotrebu u građevinarstvu, ona također služi za stvaranje volumena, riješiti određene probleme, dekorativne svrhe i ni jedan drugi materijal može stvoriti ljepotu i harmoniju poput cigle.
U predislamskim vremenima njegove ukrasne karakteristike su bile malo korišćene, s obzirom na to da su zgrade ukrašene pretežno štuckom. U devetom veku je shvatio u potpunosti efikasnost korištenja opeke u uređenje objekata i mogućnost da ga koriste na različite načine, za projektovanje datoteke, stvaranjem dizajna ili geometrijskih oblika, itd To daje glavnoj fasadi zgrade, osim ljepote, i od posebne kvalitete: interveniše u bojanje, ne pokazuje oštrih uglova, ne daje osjećaj težine, kontinuiteta i tvrdoće da ima u zgrade izgrađene od kamena i Veoma je pogodan za jednostavne dizajne i za stvaranje laganih i mekih volumena.
Prvi i jedan od najboljih spomenika spomenica ostao je od devetog veka, mauzolej Amira Ismaila. U svom fasada pozitivnog i negativnog prostora, dubina i stan projekcije, lukovi i krivulje uglovima, ukrasne krugovima iznad ulaza, romboidnog oblika i prelaze iznutra, reljefima krovišta i vijaka , zgrada u nizu kupola i tako dalje, su napravljeni uz upotrebu različitih veličina opeke, postavljen horizontalno, vertikalno ili pod uglom (od 45º). Čvrstoća ovog spomenika, koja je trajala više od jedanaest vekova bez potrebe za restauracijom, objašnjava upotrebu i upotrebu opeke kao građevinskog materijala. Ovaj spomenik postao je model za kasnije arhitekte i dizajnere, jer su ukrasna dekoracija ugrađena u opeku uzvišila njegovu lepotu.
Jednostavna, ali grandiozna struktura spomenike Gonbad-e Qabus i drugih kupljenih kula se dobija zahvaljujući upotrebi opeke. Mauzoleju Ala ad-Din u gradu Torbat-e Jam, godinu 1150, još je jedan primjer pomoću ukrasne cigle, jasno vidljiva čak iu nekoliko dijelova i dalje stoji.
Upotreba cigle širenja tokom vladavine Seldžuka usavršavanja iz svakog ugla, i estetski i strukturne, tako da može reći da nije imao jednak do tog vremena. Kupola petak džamije u Isfahanu ima neverovatan sjaj i veličanstvenost. Opeke koje su tada koristile nisu imale standardnu ​​veličinu, ali su proizvedene po potrebi. Bili su veliki, nepravilni, pravougaoni i teški. Uopšteno govoreći, njihova mjerenja su 22 × 17 cm. i teži oko 2,5-3 kg. svaki. Dobra cigla mora da ima zvuk metala. Korišćeni su u razmatranju prostora ili su podneseni i modelirani. Cigle su različite oblike: glatka, ravna ili konveksna, particolrmente pogodan za izgradnju stupova od Seldžuci spomenika. Boja farove je znatno uticala na fasadu spomenika. Kvadratni oblici kreirani pomoću cigle stvorili su efekat zavesa koja visi na zidu, naročito kada je naglašen kontrast boja. Trga red su više pogodna za veće dizajn: jednostavna i drevni geometrijski dizajn s vremenom su zamijenjeni slovima abecede, napisana kufsko i arhitektonskim linijama; u dvanaestom stoljeću, u Azerbejdžanu, posebno u gradu Maragheh, cigle je u kombinaciji s tirkiznom keramikom i to samo daje određenu živost i ljepotu spomenik, također je označio početak proboja u upotrebi od majolica pločica za dekorativne svrhe. Kombinacija svetlih tirkiznih emajliranih cigli sa belim i bez emajla povećala je lepotu spomenika.
Početkom XI veka, pored upotrebe opeke za uglove i ravno red, on je pronašao način da se cigle u različitim veličinama i nove metode za završni slojeva i prostora između zidova i cigle. A duboko buđenje između viri gornjim uglovima ovih, stvorio je sjena koja je bila u suprotnosti s vanjskom kraju linije cigle, i ova kombinacija vertikalne i horizontalne dao način da ostvare nekoliko zanimljivih oblika, kao što je u Sangbast mauzoleju. Na početku desetog stoljeća, su izmislili drugi dizajn, obogaćuju fasade zidova kroz korištenje cigle u nizu i dubokom reljefu, sa rezultatom dobivanja pozitivnog i negativnog senovite prostora, kao u minareta Damghan ili Pir-e Alamdar, što je jedan od prvih spomenika predstaviti mnoge isturene red cigle i proreze između gornjim uglovima zapuniti kitom ili sa obojenim terakote.
Prvi dekorativni motivi su oblikovani kao trougao, kvadrat, crni ptica, krst ili uložak. Veliki epigrafi u Cufic karakterima, u potpunosti napravljeni od cigle, daju posebnu moć i šarm da odvoje i izoluju oblike. Korištenje sjene i negativnog prostora, stvorena upotrebom opeke, daje izuzetnu ljepotu oblika zgrade, kao što su dekoracije cigle provodi u spomenik Čehel Dokhtaran Isfahan, godinu 1108, koji dok su vrlo jednostavna , opremljen je, na munare, sa izvrsnim crtežima izvedenim s velikom vještinom. Ili one prelepog munare Saveha, godine 1111, čiji je projekat inovativniji među svim sličnim radovima.
Izuzetnost umjetnika za dekoraciju opeke može se zahvaliti radovima koji su ostali do danas. Pored jednoslojni kupole petak džamija u Isfahanu, koja je za više od 900 godina stoji bez da je prošla kroz bilo kakve obnove i nameće divljenje vizitatora, postoje desetine okruglih i prekrasne minareta često sa visokim više od 30 metara , samo u regionu Isfahan. Moramo imati na umu da su ti radovi izgrađeni u seizmičkoj zemlji i još uvek stoje. Izgrađeni su od strane iskusnih umetnika i zanatlija sa ciglom i odličnim betonom na osnovu odličnog dizajna i savršenog izvedbe.
Raznolikost i boja, veličina, oblika i ukrasnih aranžmana opeke je tako lijepa i šarmantna fasada da ponekad arhitekti odustao radi sa kitom u korist da cigle, iako je ovaj trend bio privremeni.
Može se smatrati stvarnim prekretnicom u zidovima od cigle, koja je započela u Azerbejdžanu sa izgradnjom Crvene kupole Marage, najlepši primer ove vrste dekoracije. Ugaoni stubovi spomenika izgrađuju se upotrebom deset vrsta ukrštenih opeka, proizvedenih najmanje u osam različitih kalupa, i koriste se s velikom veštinom u krivinama kolona. Originalni motivi, a ponekad i čarobno jednostavni, rađeni su u okviru zidova. Sama cigla, čak i bez ikakvog ukrasnog dizajna, ima takav kvalitet u kome izgleda da obuhvata sve ukrasne karakteristike.
Veoma važno je da upotreba opeke nije isključivo zbog ukrasnih razloga. Takođe se može koristiti za upućivanje na smer pritiska na spomenik, kao iu najstarijim lukama petak džamije u Isfahanu, gdje je njegova strukturna upotreba zaista značajna. Smer rasporeda cigle se razlikuje u zavisnosti od različitih pritisaka. Ovo povećava osećaj sigurnosti kombinovanih. Superiorna snaga i čvrstoća lukova spomenika Seljuk, više konstruktivno zavisi od motiva stvorenih ciglom nego na osnovnim oblicima zgrada. Svjesni toga, E. Lutyens kaže: "Ne govori iranske umjetnosti rada u cigle, ali kažu da je iranski magije cigle." Dakle, kao goli cigla daje osjećaj čvrstoće zgrade, arhitekte htio imitirati model zidova: tako da su zidom pokrivali gipsom i zatim stvorili crteže koji su reprodukovali uzorke ukrašene ciglom, kako bi posetiocu pružili osećaj koji se dobija uz ciglu.
Rasprostiranje gipsane obloge, koje je bilo mnogo jednostavnije i jeftinije od ukrasa od cigle, izazvalo je zamjenu drugog, u mnogim regijama zemlje, sa dekoracijom štukature. Već smo o tome govorili na prethodnim stranama zbog istorijskog značaja i prostranstva njegove upotrebe. Međutim, upotreba opeke još nije u potpunosti napuštena i trenutno postoji neka vrsta povratka u dekoraciju opeke; čak se i vrsta mešovite upotrebe pločica od cigle i majolice širi, poput stila koja se koristi u Crvenom kupolom, ali sa sredstvima koja su trenutno dostupna. Primjer se može vidjeti u kancelariji Ureda za hodočašće i vjerske donacije u Teheranu.



udio
uncategorized