Istorija Irana Art

DRUGI DEO

IRANSKA UMETNOST OD NASILJA ISLAMA
DO POBEDA ISLAMSKE REVOLUCIJE

UMETNOST U MONGOLIJSKOM PERIODU

Prvi Mongoli ili Ilkhanidi

U 1220-u počinje ruševina agresija Mongolija. Dolazak Chengiz Kana je jedan od najciljenijih i tragičnih događaja u istoriji. Tokom njihovih invazija, mongolci nisu imali milosti za bilo koga, ni za žene, ni za djecu, ni za životinje, niti su ubijali svakoga ko je došao da pronađe svoj put. Toliko je gradova uništeno, masakrirano stanovništvo. Džamije su postale štandove za svoje konje, spaljene biblioteke i knjige postale su hranjene za četvorostruke. Spalili su svaki osvojen grad i selo, uništavajući ih u potpunosti! Katastrofa je bila takva da se Iran nikada nije mogao potpuno oporaviti od svojih štetnih posljedica, ne uspijevši da obnovi sve što je uništeno. Velika umetnička dela su razbijena na tlo, ekonomija i poljoprivreda su radikalno rušili, tako da su neke naredne generacije živele u pustošenju i totalnoj bedi. Ali poučna iranskog duha uspjeli, u razmaku od jednog stoljeća, da umiri i assogettare Mongola, i kroz njihovu konverziju u budizam i islam, posebno Shi'ism, da obnovi svoju zemlju sami, dajući život potpuno novom proboju. Komandanti i Mongol hana, međutim, nisu bili samo ubice i razarača, svoje pobjede nisu bili samo zbog velikog broja vojnika prisutnih u svoju vojsku, ali ven a posebno značajne vojne vještinu, efikasan sistem špijunaže, snagu i na fizičku otpor, ponekad smatraju legendarnom, a pre svega hrabrosti i smelosti komandanata. Kada, ove karakteristike su bile pod kontrolom i obrazovanje iranskih eseja i onda spajanje svoje drevne tradicije, svoja viđenja i njihove estetskom smislu, počeo veka, XIV arhitektonska veličanstven i sjajan aktivnosti dekorativni. Mongolci su postepeno asimilirao karakteristike i navike Irana, odlučujući da nastavi sa aktivnostima izgradnje spomenika. Hulegu, unuk Khan Čingiz (1218-1266), bez obzira na uništavanje, misli o dizajnu zgrada i stvaranje "pravo arhitekture u to vrijeme.
Od tog trenutka, rekonstrukcija i izgradnja novih zgrada počeli su širom Irana. Glavne baze, temelji i biljke zgrada bile su iste korišćene u arhitekturi Seljuk. Ali pošto su knezovi i vladari, da bi sačuvali svoju nadmoćnost i potvrdili svoj ponos, željeli su više grandioznih spomenika nego ranije, povećali su dimenzije i mere palata i kula. Veličnost fasada povećana je zahvaljujući visokim, dugim, tankim, zakrivljenim i ošiljenim okvirima. Ovi okviri obično ukrašavaju palate u grupama od tri. Još jednom, kao iu drevnim vremenima, ulaznici i velika vrata koja su primljena sa velikim interesovanjem ponovo su rođena.
Neki uništeni gradovi ponovo su izgrađeni po nalogu Hulegu. Pretvarajući se u budizam, izgradio je budistički hram i prelepu palatu u gradu Khoy. U 1261-u je poznata maragheska opservatorija s pretjeranim troškovima izgradila arhitekta po imenu Gharazi. Njegovi naslednici su izgradili mnoge palate i bašte, a Arghun (1282-1293) oživio je arhitekturu na visokom nivou. Khanalidski vladari su prvo postali budisti, tada hrišćani, a ubrzo su se pretvorili u sunitski Islam i na kraju u šiizm, i iz tog razloga izgradili su brojne crkve i manastire. Abaqa, u 1276-u, je u Azerbajdžanu obnovio odličan ivan Takht-e Soleymana. Krajem 13. veka u Širazu su izgrađeni lepi spomenici, ali snažni zemljotresi u narednim godinama nisu ostavili nikakav trag. U petak džamija Urumijeh nosi epigraf, datiran od 1278-a i postavljen na mihrab, koji podseća na rekonstrukciju džamije na mjestu još stareg spomenika. Ovaj vrijedan zgrada još uvijek očuvana period karakteristike Mongola, ili velike prozore ispod kupole, ukrasi gipsa i natpisi koji su bogatiji i rafiniranih od onih Seljuk doba.
Carstvo Gaza (1296-1305) karakteriše intenzivna aktivnost arhitektonske rekonstrukcije. Nedavno je prešao u Islam i dobio iransko obrazovanje; Samo sam došao na vlast, on je priznao da je naslijedio uništena zemlja, tako da bi se obnovi, započeo veliki projekt, kako bi se stvorili važi i važne radove preko 10 vremena godina. Odlučio je da izgradi džamiju i javnu kupku u svakom gradu i da prenese prihod javnog kupatila na račun održavanja džamije. On je stvorio citadele u Tabriz, nazvan Shanb Qazan, koja nije imala jednak pored spomenika Persepolis, s obzirom na raznolikost, organizacija i veličina. Prema istorijskim dokazima, Ghazan je lično kontrolisao biljke i njihovo pogubljenje; čak je rečeno i da je on sam pripremio biljke citadelskih palata. Njegov grob, koji nije bio masu zemlje i kamena, bio je kompleks 12 zgrada koja je uključivala manastir, a medresa, bolnica, biblioteku, sud, državni sud, zvjezdarnica, a letnja rezidencija, prelepe bašte i avenije. Sama grobnica bila spomenik 12 strane u obliku tornja, s promjerom od 15 metara i visokom kupolom 80 metara, sa visokim vijenca, zlatne perimetar natpisima i površine tirkizno kamenih ploča, plava i crna s različiti geometrijski dizajn. Radnici 4000-a radili su četiri godine da završe zgradu. Ovaj spomenik je i dalje stajao do 400 godina, uprkos jakim i kontinuiranim zemljotresima.
Rashid ad-Din, inspirisan Khazanom, osnovao je univerzitetski grad u Tabrizu. Uključivali su 24 karavanserragli, 1500 prodavnice, stanove 30.000, četvrti za studente iz drugih regiona, bolnice, prihvatne centre, bašte za strance i putnike; oni su bili veći od onih sličnih spomenika. Ništa ostaje od ove citadele, poznate kao Rashidiyeh, osim nekoliko ruševina.
Oljaitu, manje od Khazan brat (1305-1317), osnovana kao glavnim gradom, prekrasan grad u prekrasnom zelenom ravnicama Sultaniyeh, čiji temelj je počeo i završio u 1306 1314. To je bio ogroman poduhvat kao veliki grad kao što je Tabriz izgrađen za kratko vrijeme. Mauzolej Oljaitu dominirao je cijeli grad. Smatra se jednim od najvećih remek dela iranske arhitekture. Poznato je da Oljaitu pretvaraju u Shi'ism i izabrao ime Mohammad Khodabandeh (Mohammad, 'sluga') i izgradio ovaj spomenik, kako bi se prenijeti ostatke imama Alija (mir neka je na njega) i Hossein ibn Ali (mir neka je na od njega). Ali ulema grada Najafa je zabranila i spomenik je postao njegov grob.
Struktura ovog mauzoleja je osmougaona, sa polukružnom kupolom 54 metara u visini i 25 metrima u prečniku, pokrivenim majoličkim pločicama, a veliki ram je radio u moqarnas. Na svakoj od osam strana nalazi se ukrasna i obojena munota sjajne nebeske boje i svi zajedno izgledaju kao da se uklapaju u kupolu kao dragi kamen u njima. Na drugom spratu postoje neki spoljni koridori. Ovo je inovacija u poređenju sa spomenicima Khajeh Rabija Ghadamgah i Taj-e Mahal. Debljina zidova je osam metara, ali čini se manja zahvaljujući velikim i visokim oborenim fasadama. Uglovi ovih lukova su potpuno zbunjeni osnovom impozantne hemisferijske kupole, kroz neke manje duboke mokare. Unutrašnji prostor spomenika je veliki, ali nije prazan ili besmislen. Svi elementi spomenika ujedinjeni su u sjajnoj harmoniji. Neki prozori dozvoljavaju da svetlost ulazi kroz rešetke, čije ograde su obrađene i instalirane s velikom vještinom. Kupola, uprkos velikoj zapremini, izgleda lagana i živa i izgrađena je, možda prvi put, u dva sloja.
Svetlo žuto zlatne opeke, u kojima su mala komada plave majolice ukrašene da kreiraju epigrafe sa slovima u Cufićima, pokrivajući sve zidove. U 1314 godini unutrašnjost spomenika ponovo je ukrašena štukatnim radovima. Dekoracije su stvorili najbolji dizajneri tog vremena, koji su često radili sa vrlo niskom platom i vrlo skromnim sredstvima. Projekti su bili različiti: mrežica majoličkih pločica obojenih cvetovima raznih boja: rubin crven, rđa, tamno plava i zlatno žuta na lagani pozadini; mnogi epigrafi, sa spisima Koranićevih stihova, bili su visi svugde, na kolonama, na čitavom perimetru kupole i na svim zakrivljenim fasadama. Lukova od dvadeset četiri vanjske hodnike, od kojih su tri na svakoj strani spomenika, izgrađen u skladu sa Sasanian stilu (veliki luk u centru i dva mala strane), ukrašeni su slikane geometrijskim motivima zanimljivih kadrova. Bili su veoma lepi i očaravajući za projekat i za boju, a u njima je završeno i završavanje slojeva i pukotina. Ukrašeni ukrašeni štukature, izvedeni sa velikom preciznošću, ukrašavali su donji dio prozorskih lukova.
Ali Shah je bio arhitekta mauzoleja Oljaitu i citadela Shanb Qazan iz Tabriza. Istovremeno sa mauzolejem, izgradio je i petak džamiju u Tabrizu, čiji su radovi počeli u 1313-u i završili u 1324-u. Ova džamija odlikuje se velikim dimenzijama koje je počeo Gazan. To je najsigurnija građevina opeke koja još uvek stoji danas. Molitvena sala ima merenje 30 × 50 metara i rastojanje između ulaznih vrata i mihraba je 65 metara. Luk baza, koji je visok 45 metara, počinje da 25 metara iznad tla, a tu su i nekoliko minareta čija je baza bila na istom nivou kao i luka i visine od tla od oko 60 metara. Ulaz Iwan-a dovela je do dvorišta 228 × 285 metara u kojem je zemlja bila potpuno prekrivena mermerom, dok su zidovi bili izgrađeni od kamena. Dvorište je bilo okruženo kamenim lokima i robusnim zlatno-žutim stubovima. Najveća vrata, 9 m², izrezana su iz jednog bloka krečnjaka, a vidljiva su i sa distance, dok su druga vrata izrađena od drveta i presvučena i ojačana metalnim pločama. Sobe i Iwan su bili obloženi intarziranim majoličkim pločicama. Gornji perimetar spomenika sastojao se od velikih epigrafa napisanih žutom na pozadini oslikanim cvijećem i biljkama. Isto tako grandiozan je unutrašnjost dell'edificio.Una mihrab pokrivena žutim glazirane kamenih ploča, kolone pozlaćeni bronze i srebra, prozori umreženi s iznad kupole od bronze, kristalno lampe intarzija srebro u velikoj molitvenoj sali formirali su veličanstveni i veličanstveni ansambl. Veliki luk zgrade srušio se nakon nekoliko godina i nije bio obnovljen, ali se sama zgrada nastavila koristiti već stoljeća. Nakon izgradnje ovog spomenika, na stotine umjetnika i obrtnika Tabriz je u svim regijama zemlje za izgradnju drugih objekata sa istom vrstom velikih arhitekture.
Mauzolej Bajazida Bastamija izgrađen je po nalogu Gaza i Oljaitu u 14. vijeku. Ovaj spomenik je skup nehomogene strukture koje uključuju neke radove od devetog stoljeća, minareta godine 1201, jednostavna toranj, u stilu Gonbad-e Qabus Tower, ali još jednostavnije, godinu 1301, zanimljiv mihrab sa štukatnim ukrasima godine 1268 i konačno neki okviri sa vrlo rafinisanim štukatnim ukrasima.
U gradu Natanz izgrađen je kompleks sličan Bastamu, ali homogen i mnogo lepši. Natanz je jedan od najatraktivnijih planinskih gradova u Iranu. Zahvaljujući svojoj prijatnoj planinskoj klimi, postao je mjesto odmora za stanovništvo gradova Yazd i Kashan, a ponekad i za Isfahan za lov i zabavu. Natanz je ukrašena grupom palata i verskih spomenika povezanih jedni sa drugima. U nekim slučajevima se primećuje da je zid jedne od zgrada povezan sa strukturom druge, dok su komponente i elementi zgrada potpuno odvojeni i različiti.
Džamija petka do četiri Iwan je od 1205-10, i znaci da je ova džamija je sagrađena na mjestu od drevnih spomenika. Mala džamija, neuredan i zbunjujuće, i sa skoro nepravilna proporcija, zbog male veličine temelja, u potpunosti posjeduje stara karakteristike ilkhanide, osim činjenice da nema mnogo ukrasa. Duhovni centar ovog verskog kompleksa je grobnica Abu Samada sagrađena u 1308-u. Prostorija u kojoj se nalazi grobnica je 18 m², vrlo lijepa i sa mističnom atmosferom. Iznad sobi se nalazi osmostrana kupola prekrivena majolika pločicama svijetloplave boje koje su suprotne onima minareta, visok 37 metara, boja giallo.Un'epigrafe obojena, uklesan gips, vrlo tanka i sive i ' drugi rad u gipsu i okrugli oblik pokriva kolonu. Zidovi su ukrašeni nekim lukovima koji imaju ukupno dvanaest vertikalnih delova koji se završavaju u obojenim plafonskim okvirima. Prirodno svetlo koje je uveo osam prozora zaštićeno je dvostrukom rešetkom, stvarajući ugodan polumijat unutra. Spoljašnje svetlo ne udari direktno na vernike u molitvi, već daje osvetljenu svetlost u svemiru. Donji deo sobe u početku je bio pokriven prelijepim zlatnim pločicama majolica u mihrabu čarobnog sjaja. Trenutno se čuva u muzeju Victoria & Albert u Londonu. Susedni manastir, koji je sagrađen u 1317-u, sada je uništen i ostao je fasada koja je jedan od najljepših iranskih arhitektonskih radova. Raznolikost ukrasnih dizajna, olakšanje i dokaz tirkizne majoličke pločice predstavljaju prekrasan primer umetnosti ovog perioda. Oblik polumjeseca iznad ulaza je visok, grandiozan i lijep i perimetrično ukrašen crtežima punog meseca. Glavna zgrada spomenika, za razliku od drugih koji su ukrašeni crtežima cvijeća i sadnica iSlim ili geometrijskih oblika, ima canestrato razloga podsjeća Amir Ismail mauzolej. Drugi ukrasi zgrade su: a obloga sa glaziranim ciglama, blokiranje krugovima međusobno i drugih geometrijskih oblika okićen perimetra, neke okvire u kufsko skriptu sa bendovima u nesh kaligrafije. Gašvare, niše i sekundarni okviri su takođe lepo uređeni, a cijeli spomenik inspiriše posebnu harmoniju.
U ranom XIV stoljeća, grad Varamin, kao što su Natanzu, postao centar novih arhitektonskih konstrukcija, jer je grad Ray je sravnjen tokom prvog napada Mongola. U 1288 je izgrađen mauzolej Ala ad-Din, vrlo sličan sjeveru mauzoleja, koja je imala 32 vertikalne strane, konusnu kupola prekrivena majolika pločicama, sa natpisom duboke rezove ornmentali i perimetar okvir na krovu izgrađene plavi i zemljani majolica pločice. U 1308-u je izgrađena džamija Šarifa, danas je potpuno uništena, au 1322-u je izgrađena petak džamija. Izgradnja ove velike džamije završila je u 1327-u tokom vladavine Abu Saida, poslednjeg suverenog ilkhanida. Dizajniran je s najvećom preciznošću. Dobro proporcionalne i precizne dimenzije pokazuju da je arhitekta bio dubok poznavalac estetike i matematike. Džamije, uprkos skromnost, ističe nekoliko dekorativnih stilova koje uključuju prekrasne dekoracije napravljen sa majolika pločice plave datoteka boje, prošarane terakote komada svijetlo žuta, cvijet slika i biljke i sjene viri cigle. Epigrafi džamije, u Cufićima i Naskovim likovima, imaju oblikovani oblik. Na bazi gipsa obložene su tanke trake napravljene sa preciznošću. Unutrašnjost sobe, seldžučkog stilu, je podijeljen u različite sekcije 3: 4 dio lukova, modifikovani dio multilateralnog trga i sekcija kupola, koja je, u koje doba Ilkhanid je ušao vertikalnim okvirima i sa zgradama u obliku polumeseca, koji su istovarivali težinu kupole direktno na zemlju. Ova zgrada izdvaja od ostalih spomenika Ilkhanid perioda zahvaljujući savršenstva plana za četiri Iwan i njegove odličnu kompatibilnost sa drugim dijelovima spomenika, a cijeli kompleks. Harmonija je takva da pažnju posjetitelja kreće u potpuno prirodnom i direktno, iz vanjskog do vrha mihraba, a zatim kupola, koja dominira, sa svim svojim milost i eleganciju, čitav spomenik . Epigraf na zidu pokazuje ime Ali Qazvini-a kao arhitekta spomenika.
Među dragocenim, ali blago skromnim spomenicima ovog perioda, potrebno je nazvati mauzolej Pir-e Bakrana, kod Mobarakeha (Isfahan), koji je sagrađen u 1304-u i kasnije obnovljen u 1313-u. Palata je jedan Iwan, u stilu Taq-e Kasre. Dekoracija spomenika sastoji se od premaza sa tankovim pločama i tirkizne majolice i mihraba ukrašenim špulom. Datum ovih dekoracija je 1304 koji se poklapa tačno sa godinom izgradnje Oljaitu mihraba u petak džamiji Isfahana. Umetnik mihraba mauzoleja je Mohammad Shah, sin Mahmuda Šaha, slikara Kerman-a, koji je takođe dizajnirao i izgradio propovednik Atiq džamije u Nainu. U ovom mihrabu ne vidi se prefinjenost Oljaitu, ali njegov gipsani rad ima snažan mistično-duhovni aspekt, koji podiže čoveka suspendovanog u različitim pravcima prostora.
Također, džamija petogodišnjeg Yazda, prema drevnoj tradiciji, uključuje niz spomenika i palata izgrađenih u različitim periodima. Džamija je izgrađena umesto hrama vatre i tokom vladavine Safavida imala je veliku snagu i bogatstvo. Njena sjaja je počela u 1335-u i trajala je oko 50 godina. Ulaz iwan, sa zakrivljenim plafonom, vodi do dvorišta i, za razliku od tradicionalnog stila džamija urađenih u Iwan-u, nije smješten u suprotnom smeru u hodniku. Sala je veoma visoka, a minaret ove džamije je najviši u Iranu. Jedan od lukova Ivana je visok pod kupolom. Mihrab pod kupolom ima prekrasnu dekoraciju majolica pločice čiji je datum izrade 1366 godina. Sa njegove dve strane nalaze se neke sobe koje imaju susedne luke: ovo je bio jedan od pronalazaka Sassanidove ere koja se primenjivala u izgradnji ove džamije nakon hiljadu godina. Iwan i velika sala imaju vertikalni pokret prema gore. Poklopac Iwan-a, X-oblika, izgrađen je veoma visok zbog svoje širine. Njen pokret se ojačava pomoću malih kolona čija je visina, ponekad, stotinu puta njihova prečnika.
Druga džamija, izgrađena u istoj eri i skoro istog stila, je petarska džamija u Kermanu. Izgrađen u 1350-u i restauriran u 1560-u, to je četvo-ivanska zgrada sa veoma visokim izduženim portalom, gotovo sličan onom iz Yazd džamije. Majolica pločice, intarzirane i obojene, su odlične kvalitete.
Još jedan spomenik koji bi se mogao smatrati dobar primjer arhitektonske produkcije tog perioda je mauzolej u gradu Tus Khorasan koja ima sličnosti i sa mauzolej sultana Sanjar (to je dizajniran i izgrađen hodnik na drugom katu kako bi sadržavati pritisak na zgradi kupole) i sa spomenikom Jabal Sang Kerman dvanaestog-trinaestog stoljeća, kao i da neke Sasanidska arhitektonskih karakteristika. U njemu vidimo i detalje primijenjene u Gonbad-e Soltaniyeh. Vertikalne brazde daju osećaj ogromne sile na fasadu zgrade, karakteristiku koja se već primjenjuje na spomeniku Sultaniyeh. Maltera vijenci ovog spomenika podsjeća mauzolej Bayazid Bastami, ali ovdje nema ukrasa ili u boji majolika pločice i zidovi su svi okrečene kredom. Mjerenja iz redovne proporcije, je u provedbi 3 u svim dijelovima zgrade (a Sasanian posebnost), zidova i širokih oblikovanje 4 izvio fasada, nedostatak gushvare itd, sve su to faktori koji stvaraju osećaj solidnosti i tišine.
Nakon smrti Ebu Saiid, poslednji vladajući ilkhanide, u 1336, uprkos zbunjenost, građanskog rata i borbe između lokalnih guvernera, graditeljska tradicija nastavljena, naročito u centralnim dijelovima zemlje, uključujući i one u području grada Qom, gdje ima oko 15 toranj mauzoleja, od kojih je najvažniji mauzolej Ala ad-Din godine 1391 koji je prekrasan primjer ove vrste spomenika. Često su osmougaoni, zidovi su nagnuti unutra, kupole su konusne ili multilateralne. Unutrašnje površine kupola ukrašene su majoličkim pločicama, lepe i intarzirane, sa graviranjem ili ukrašavanjem gipsa. Neki od njih, posebno obojeni, podsjećaju na ukras Sultanija.
Ilkhanid arhitektura Irana ima posebnu vezu sa seldžučkog arhitekture, čak u nekim slučajevima kao spomenik Gonbad-e Alaviyan: precizno priznavanje perioda njegove izgradnje je vrlo teško. Međutim, arhitektura ilhanida je mnogo lakša od Seljuka i ima najljepši oblik. U Ilkhanidskim spomenicima dimenzije elemenata su veće, a boja fasade je veća. Umjetnost uloškom od staklene pločice u ovom periodu dostigla vrhuncu sjaj i uprkos tome što je vrlo teško izvesti, jer zahtijeva puno vremena, strpljenja i preciznosti, iranski umjetnik je u stanju da izvrši majstorski. U ovim spomenicima kupola uglavnom zauzima zgradu i uklapa se, sa posebnom milošću, na ostatak spomenika. U ovom periodu suočeni su i rešili su ozbiljni problemi sa gradjenjem od seljakskog perioda. Susedni lukovi su usavršeni u Yazdu i Isfahanu, a cigla je našla svoje savršenstvo. Iwan je postao visok i širok i ulazna minareta su izgrađena u parovima i bliže zajedno. Stubovi i zakrivljene fasade su se povećavale po visini, dvoje su sužavali i četvorovlansko postrojenje je usavršeno.

Dekoracija u ilkhanidskom periodu

Kao što je već rečeno u prethodnim stranicama, prisustvo boje ili u boji premaza, označio je proboj u određenom Ilkhanid spomenika, na kojem trenutku su postepeno zamjenjuju se štuko. Obojene majoličke pločice, koje su na početku bile gotovo samo u tirkiznoj boji, variraju u boji, uključujući boje plave, crne i žute boje. U mauzolej Oljaitu, ukrasi pločica se sastoje od umetci ili pločica, glazirane i smanjiti prema dizajnu već pripremljen, pribor za jelo jedni pored drugih da se ukaže na isti dizajn na zidu. Što se tiče ukras ntarsio je nastavio kako slijedi: prvi je pratiti na listovima papira željeni dizajn i kombinacija u stvarnim mjerenjima, a prostora i odgovarajuće udaljenosti između komada koji je morao biti popunjena u kasnijim fazama. Onda su proboli, uzastopno, perimetrically različitih komponenti dizajna, a zatim stavite dizajn na sloj maltera leži na zemlji i pospe preko rupe na ugljene prašine ili crvene boje. Tako je crtež prenio sa list papira na kredu u prugastoj formi, a zatim kroz te tačke, ponovljen je crtež na gipsu. Nakon toga je na komade crtež na papiru i to je morao biti istaknut uloškom od majolika pločice, a zatim pločice su smanjiti u skladu sa komada crteža. Komadi zemljanih su se naselili iznad crtež prikazuje na sloj maltera, a zatim popunjavaju prostor između komada i konci s ljepilom; nakon što je postalo suho, skup pločica vezan za malter je zaglavio na zid sa istim ljepilom materijala koji bi mogao biti betona. Ova operacija je slična onoj za proizvodnju vitražskih prozora romanske i gotske umetnosti u Evropi. Ali nije precizno jasno da li su Evropljani, naročito Francuzi, naučili iz Irana ili su bili njihovi pronalasci. Izvjesno je da obje metode su rođeni otprilike u isto vrijeme i vrlo je vjerovatno da će Iranci bili svjesni francuskog način izrade vitraža ili obrnuto da su Francuzi poznati iranski način uložak stakla pločica.
Stil rada je različit u kompleksu Mauzoleja Bayazid Bastamija u gradu Bastam. U majolike pločice se koriste u velikim ulaz Iwan ili u tom grobnice boravak su tirkizna, ali oni ne rade sa metodom intarzija, ali su u obliku tanke opeke slika. U ovoj metodi prije nego je slikao i ugraviranim dizajn na zainteresovani četvorougaoni cigle, kocke ili pravougaonika, a nakon što je bio u boji, polirana je površinu glazure. Dekoracije dobijene obojenim pločama majolice nisu puno i postoji nešto što je ostalo iznad velikog ulaza u manastir; ove tirkizne pločice su slične onima iz spomenika Sultanija, dok su gipsane dekoracije ovde istaknute. Grob Šejh Abd os-Samad, koji je priključen na džamiju je ukrašen prekrasnim moqarnas i natpis uklesan u gipsu i oslikana cvjetnim motivima. Ovo svetište je prethodno bio mihrab je ukrašen terakota pločica, koji se nalazi na ponos porodice Abu Taleb Kašani, ali je nestao nakon završetka dicianovesimo stoljeća i ne znamo koji muzej ili privatne kolekcije umjetnost kojoj se nalaze!
U predivnom palači mauzolej imama Zadeh J'afar Isfahan, izgrađen 15 godina nakon toga od Oljaitu, koriste se dvije boje, plava i svijetlo plava na čisto beloj pozadini, oni su stvorili remek. Arhitektonski stil ovog spomenika je slična onima iz grada Maragheh, što znači da ima visok toranj i jednokrevetnoj sobi ukrašena umetkom u boji majolika pločice. Rad u ovoj zgradi veoma je dragocen i tehnički i estetski. Metoda obrade nije poznata u periodu Seljuk. Ali nakon njegovog pogubljenja u ovom spomeniku, brzo ga je pozdravio i nastavio do vremena vladavine Šaha Abbasa. Datum obrade uložaka je godina 1327.
Druga dva prekrasna spomenike ovog perioda građen po Abol Hasan Talut Damghani Isfahan, su medresa Imami na 1321-1341 (izgrađena za mudre i vjerski vođa vremena Baba Mohammad Kazem Isfahani) i mauzolej imama Kazem Zadeh blizu do madrase, od 1342-a. U medresa Imami ukrasi se koriste boje tirkizna, plava i bijela, a takođe je dodao žute u mauzoleju. Datum dekoracije madrasa se razlikuje od datuma izgradnje. Ovi ukrasi završio u periodu od Mozaffaridi u vrijeme vladavine Shah Mahmud, između godina 1358-74, istovremeno sa izgradnjom medresa adicente džamije u Isfahanu petak.
U sjeveroistočnom Iranu, u legendarnom selu Turan, od posebnog je značaja bila dekoracija zgrada, a uticaj mauzoleja Amira Ismaila bio je dobro poznat. Ponekad se smatralo da je dekoracija toliko važna kako bi se zamenila forma zgrade. Ukrasni radovi bili su toliko čudesni da bi prikrivali i čak zasenčili strukturu spomenika, gotovo kao što je to bio slučaj u sedamnaestom veku u evropskom baroku. U svakom slučaju, ove dekoracije imaju jedinstvenu atrakciju i napravljene su prema svim najboljim principima. Ukrasni radovi imali su posebnu slavu tokom vladavine Tamerlana.

Tamerlano i njegovi naslednici
Tamerlane

U drugoj polovini XIV vijeka, još jedan krvavi i destruktivni mongol, iskoristivši konfuziju i političku previranje Irana, nasilno napao teritoriju zemlje. Tamerlano, u godini 1395, otišao je u srce Irana. Ponovo su mnogi gradovi bili razbijeni na zemlju i toliko ljudi je masakrirano. Tako je okončan četrnaesti vek koji je počeo u znak rekonstrukcije i izgradnje lijepih i velikih palata, pokušavajući da zaboravi uspomene na pustošenja koje su tokom prve invazije počinili Mongolci. Mnogi od tih grandioznih spomenika izgrađenih uz ogromne napore bili su potpuno uništeni. Tamerlane, kao i njegovi prethodnici iz Mongolije, bio je nemilosrdan i krvav, ali njegovo razaranje je bilo manje nego kod Chengiz Kana. On je sačuvao toliko svetih mesta od uništenja i pokazao interesovanje za grandiozne palate.
Tamerlane je imao mnoge umjetnike i umjetnike deportovane iz svakog grada i mjesta okupiranog u Samarkand, glavnom gradu. Tako je, nakon okupacije Shiraza, deportovao 200 talaca među arhitekte, umetnike i zanatlije u Samarkand, kako bi stvorio radove u tom gradu. Upravo iz tog razloga treba posjetiti područje Velikog Horašana, gdje se nalaze najlepši spomenici i najlepši ukrasni radovi Timurskog perioda.
U četrnaestom veku, iranska arhitektura zasnivala se na tehnikama i inovacijama era Seljukova, koja su im postigla bez presedana savršenstva zahvaljujući njima. Potomci i naslednici Mongola i Timurida nastavili su da koriste isti metod. S druge strane, Tamerlanovi naslednici generalno su ohrabrili umetnike i promovisali iransku kulturu. U tom periodu iranska umetnost našla je novi sjaj i novu ekspanziju.
Tamerlan, za izgradnju spomenika u svom glavnom gradu, Samarkand, on je želeo da postane dostojan svoje reputacije i njegova dostignuća, naredio deportaciju, kao što smo rekli ranije, arhitekte i vješti majstori u obradi i dekoraciju keramičke pločice ' centralnom Iranu, Fars, Azerbejdžan, pa čak i grada Bagdada i Damaska, u grad, uzimajući u svoju uslugu iz Indije klesara i zanatlije kamena kvadrature. Na taj način je izgradio veliku džamiju u Samarkandu bez ravnopravnih na svijetu. Ovo je imalo veliku molitvenu salu sa stubovima 260 i munaru u svakom uglu i iznad palate sjajnu mramornu kupolu; Međutim, on nije voleo spomenik i naredio je arhitektu da bude ubijen.
U 1346-47-u, Tamerlano je izgradio veliku palatu u Kashu, njegovom rodnom gradu. Kolavihu, istorijat perioda koji je posjetio palatu šezdeset godina kasnije, dok su građevinski radovi još uvijek bili u toku, opisao je projekat i plan spomenika kao novost bez presedana. Fasada je imala tri portika i sjećala se palate Arteserse u Firuzabadu. Sobe za prijem su se vratile na ulaz u Iwan pod pravim uglom. Visina Iwan luka je bila 50 metara, a sa njegove dve strane postavljena su dva minareta sa dvanaestom stranom. Centralni iwan je vodio do tri stotine manjih širina dvorišta, obučen u mermer, a sa druge strane bio je veliki ivan koji se otvarao na veliku prijemnu prostoriju čiji su zidovi i plafoni bili obučeni majolica pločice u žutoj i svetlo plavoj, zlatnoj i intarzirani bojama, a na nekoliko mjesta su radovi bili gipsani i malterisani. Zadnja zgrada imala je hodnike i nekoliko soba na šest spratova, sve pokrivene zlatnim pločama majolica. Iza sobe za prijem bio je u velikoj svojoj lepoti obložen velikim zidovima, sa intarziranim majoličkim pločicama i bojama plavim, tirkiznim, bijelim, čokoladnim, zelenim i žućkasto-smeđim. Kako bi se izbjeglo da se raznolikost i veliki broj crteža i slika nepodnošljiva skakanje spomenika, precizan geometrijski perimetar koordiniran dizajn u skladu sa specifičnim proporcije, mnoštvo dizajna i slika. Pravougaoni okviri, izrađeni od intarziranih majoličkih pločica, u različitim dizajnom i veličinama, perimetrično su obojili cvijećem i biljkama, a bareli natpisi su postavljeni simetrično na zidovima. Što se tiče mjera i veličina okvira, njihova mesta lokacije su precizno izračunati i definirane u odnosu na mjere i opće veličine spomenika. Veliki okvir ukrašen rezbarijama u Cufic karakterima povećao je prestiž spomeničkog objekta i koncentraciju velikih crteža na određenim mjestima i njihova simetrija učinila je dekoracije lakšim. Kompleks je sagrađen usred voćnih bašti i ogromnog travnjaka.
Iz opisa spomenika, i veliki Iwan svoje visine, zadnji zid, šest priča, itd, jasno je da je arhitekta uzeo kao model Shapur palati u Ktesifon, zamjena ukrasi radio sa gips pločice majolica intarzija. Izvjesno je da spomenik tako velika nikada ranije nije izgrađen u iranskom platou teritorija, jer je konverzija Centralne Azije i zapadne Evrope "islam. Ovo pokazuje genije i talente Iranaca u oblastima estetike i arhitekture. Ništa nije ostavljeno iz ove palate, osim ogromne ruševine u kojoj su prelepe boje još uvek vidljive.
Još jedan veliki spomenik iz tamerlanskog perioda je Bibi Khatun džamija u Samarkandu, čija je izgradnja počela u 1399-u i okončana u 1405-u. Prema računima Kolavihua, ova džamija, od kojih su trenutno ostali samo ruševine, bio je najlepši spomenik Samarkanda; imao je lučni ulaz u visine 40 i širine 17 koji su doveli do dvorišta veličine 90 × 60 metara, kao i osam minareta i tri kupole prekrivene zlatnim ciglama.
Grob Tamerlana je jedan od arhitektonskih radova perioda koji je sagrađen u 1405-u i još uvijek se smatra velikim delom istorijske arhitekture Samarkanda. Ovaj spomenik ima osmougaonu sobu, kupolu sa šezdeset i četiri štapića koja se naslanjaju na cilindričnu osnovu. Postoje četiri glavna ulaza iz četiri glavna pravca, što pokazuje da je arhitekta predstavio zgrade Sassanida. S druge strane, oblik kupole s prorezima je manir arhitektonski stil tog doba kupola i dokazuje poezije sastavljena na drevnim kupoli Shah cheragh mauzolej u Shiraz koji kaže:

Kiša svetlosti pada iz ove kupole
od vrata nove džamije do vrata Šaha Čeraha!

Kupola je prekrivena plavim majoličkim pločicama, a dugačka i visoka baza ukrašena epigrafom u Cufic karakterima i izgrađena je s jako žutim ciglama. Umetnost "estetike kontrasta", koja je bila posebnost četrnaestog veka, vrlo je očigledna i spolja i unutar zgrade. Mermerne baze stubova, ram izrađeni od žadnog kamena u sivoj i zelenoj boji, neki lukovi izrađeni od crnog betona i na kraju mramorne balustrade, završavaju dekoracije spomenika. U 1456 Elegh begu, dodao je ulaz u palatu, izgrađen je sa odličnim prepletenim majoličkim pločicama. Ovaj ulaz je bio delo Mohameda ibn Mahmuda Esfahanija.
Na današnjoj teritoriji Irana nema značaja za vrijeme tamerlanskog perioda. Više se bavio područjem sjevernog Khorasana, odnosno područja oko reke Jejhun, Marv, Buhara i posebno grad Samarkand, njen glavni grad. Iz tog razloga ćemo govoriti odvojeno od umjetnosti ovih područja. Umetnost ovog dijela Velikog Irana, koji je trenutno poznat pod imenom centralne Azije, Iran je umjetnost, jer njeni temelji su položili Samanids i Khwarezmasha, a tokom vladavine Seldžuka je završen , dostigavši ​​vrh u periodu Tamerlana i njegovih naslednika zahvaljujući umetnicima gradova Shiraz i Isfahan.

Sjaj iz perioda Šahroh

Nakon smrti Tamerlana u 1406-u, njegov sin Shahrokh je došao na vlast u gradu Herat. Zauzeo je region izvan reke Jejhun u 1408-u, proširujući svoje kraljevstvo na cijeli Khorasan, Kabol i Herat, ili istočni Iran. U Heratu je izgradio madrasu i mosalu, čiji su radovi počeli u 1391-u i završili u 1438-u. Šahrok, za razliku od oca, bio je mirni suveren i podržavatelj umetnosti. Velika madrasa koju je osnovao u Heratu bila je slična lepim spomenicima koje je Tamerlane napravio u Samarkandu. Dimenzije dvorišta madrasa bile su 105 × 57 metri. Zgrada je imala nekoliko kupola i osam minareta, od kojih je šest ostalo stajalo. Gornji dio je fresko i baze su od mermera. Pored madrasa je mauzolej Goharšada, supruge Šahroha. Ovi spomenici ukrašavaju lepe intarzirane pločice majolice i uglavnom su obojeni geometrijskim dizajnom.
Medrese Khargard, drugi te arhitektonsko djelo, čija je izgradnja završena godinu 1445, je jedinstven spomenik i kompaktan i dizajnirao je Qavam i Qias ad-Din Shirazi. Zgrada ima veliku proporcionalnu veličinu četiri-iwan medrese. Dvorište je kvadratno sa Iwanom iste visine, od kojih je ulaz u obliku tri luke iznad koga je kupola. Ovaj spomenik je ukrašen freskama, slikama, epigrafima izrezanim u gipsu i nekim moqarnama prepletenim jedni s drugima. Zidovi zidova dvorišta sa prepletenim majoličkim pločicama su naročito bogati dizajnom i izvedbom. Fasada je niska i široka sa vrlo lijepim ulazom. Bočni zidovi ulaza su u obliku izbočenih lukova koji se spajaju na niske kule. Cela fasada zgrade ima horizontalni i prošireni oblik, što je novina u arhitekturi timurida (ili gurkanida).
Spomenik mauzoleju Shams ad-Din u Yazdu, drugi rad ovog perioda, ukrašen je bojama ukrašenim gipsanim ukrasima. Geometrijski dizajn u obliku dijamanta, kao što se vidi u dekoracijama sa majoličkim pločicama timurskih zgrada u Samarkandu, predstavljaju marginalne ukrase ulaza.
Među ostalim spomenicima koji pripadaju periodu Shahrokove vladavine, možemo pomenuti: mauzolej Torbat-e Shaykh-e Jam, sa visokim portala i niske kupole; mauzolej Khajeh Abdollah Ansari, obnovljen od strane Shahrokha u 1429-u; Kali džamija u gradu Torbat-e Jam.
U Goharshad džamija Mashhad je najveći istorijski spomenik Shahrokh perioda i izgrađena je u 1419 u blizini svetišta imama Ali ibn Musa AR-Reza (savs). Ulaz spomenika je u svom stilu je Samarkand, naime luk koji vodi u drugi luk, koji je bio isti stil Shiraz arhitekata, u kojoj broj izbočina i dubine u gornjem dijelu lukova, dati veću čvrstinu i moć spomenika. Bočna minareta na ulazu su malo čvrsta od onih izgrađenih u vreme Seljuka i Ilkhanida. Minareta, zidovi i Peristila su pokriveni s prekrasnim intarzija keramičkih pločica i ostakljena u različitim bojama kao što su plava, tirkizna, bijela, zelena, šafran žute, žute plavuša i ebanovine crnim. Dizajn je geometrijski, sa određenom sortom i usklađen je sa cvjetnim slikanjem. Kupola je toliko velika da je vidljiva i sa velike udaljenosti. Dekoracije spomenika dizajnirane su s velikom vještinom na način koji izbjegava monotoniju i kontrast. To predstavlja jedan od estetskih karakteristika spomenika, omogućeno usklađivanje između cvijet slika, različiti geometrijski dizajn, projekcije i dubinu bočnih peristyles i hodnici otvoren u sredini. Je Iwan velike molitve soba je potpuno bijela, a ostala tri su ukrašeni natpisi u kufsko pisma, jasno tirkizne boje sa hladom u bijeloj i zelenoj boji na crvenoj pozadini. U dekoraciji dvorišta džamije koriste se različiti ukrasni stilovi kojima se treba diviti. Arhitektonski stil spomenika, kao i većina spomenika u vremenu Timurida, bio je južni Iran ili stil Širaza. Arhitekta džamije Goharshad bio je Qavam ad-Din Shirazi, koji je izgradio najveći broj spomenika u eri Shahrokh.
Papa kaže: "Iako je većina Timurid spomenika su izgrađene na sjeveru zemlje, genije i arhitektonske i dekorativne talenti su bili jedinstveni regijama Shiraz i Isfahan." Najboljih dizajnera i obrtnika sa zapada, centralnom i južnom Iranu su zaposleni u službi Timurid, obogaćuje arhitektonski gledano, čak i na istoku i sjeveru zemlje, ali nakon što je domino Shah Jahan u Qaraqoyunlu Zapadni, južni i centralni regioni Irana, grad Isfahan uspio je nadvladati druge iranske gradove u oblasti dekoracije sa ukrašenim majoličkim pločicama.
Takođe, rezerviranim za Šah, godinu 1448 džamije u Isfahanu petak, Sayed Mahmud dizajnirao Nami, mogao odgovarati radova u regionu Khorasan, ali ne i što se tiče boje. Luk ulaza Darb-e Imam, godine 1454, jedan je od najlepših dela iranske arhitekture i dekoracije. Izgradnja ovog spomenika počela je u vrijeme vladavine Muzaffarida i završila se tokom vladavine Jahan Shah Qaraqoyunlu. Ova palata je sagrađena na grobnicama dvojice potomaka proroka, Ebrahim Batija i Zaina ol-Abedina. Građevinski radovi završeni su u 1479 godini. Glavni iwan, koji je povezan sa koridorom čiji je ulaz zatvoren tokom vladavine Safavida, jedno je od remek-dela iranskih živopisnih radova. U vezi s tim, A. Godard piše: "Dimenzije ovog dela se izračunavaju s najvećom preciznošću, a slika i distribucija boje su prikazane u svim svojim ljepotama; kvaliteta rada je tako savršeno da je posjetitelj napustio Spellbound i ne testiraju takvo zadovoljstvo da vidi sve ovo umjetničko djelo, osim Plave džamije u Tabriz, što je ujedno i vrijeme Shah Jahan. U stvarnosti se suočavamo sa istinskim remek-delom. "
Ulaz Darb Imam, čiji je ivan spomenuo ispred njega, bila je jedina sala do njegove transformacije u unutrašnjost mauzoleja, u vrijeme Šaha Solajmana. Vanjskom ljuska kupole, koji pokriva glavnom holu spomenika, je obnovljena u vrijeme oba Shah Abbas Velikog, koji Solayman Shah i za vrijeme vladavine potonji je izgrađen mali kupole nad Iwan. Još uvek postoji deo epigrafa koji je napisao kaligraf Reza Emami u 1703-u.
Plavu džamiju Tabriz je izgrađeno skoro istovremeno u palati Darb Imam u Isfahanu. Ova džamija je remek-delo ekoturizma sa šarenim majoličkim pločicama i iranskom dekorativnom umetnošću u 15. vijeku. Džamija se srušila u 1466-u tokom zemljotresa koji je uništio grad Tabriz izazivajući žrtve 70.000-a. Od ove džamije nema ničeg osim nekoliko kolona, ​​spoljnog zida i njegove fasade, koja je, međutim, u odvratnom stanju. Ovaj spomenik je jedna od retkih potpuno pokrivenih džamija, jer je hladna klima u Tabrizu bila obavezna. Gospođa Dieulafoy, koji je posjetio džamiju u devetnaestom stoljeću, piše u članku koji ARC ulaz unutrašnje fasada je ukrašena prekrasnim umetnutim keramičke pločice sa takvom preciznošću i suptilnost da izgledaju kao jedan komad. Dizajneri su bili cvetovi međusobno međusobno povezani i nisu ličili na one u periodima Seljuk i ilhanid. Postojala je takva harmonija između smanjila svoje svjetlo plava, tamno zelena, bijela, blijedo žuta i tamno plave boje slika monotoniju bez ugrožavanja izgled i ljepotu kompleksa i da je iz tog razloga da je džamija uzeo ime Kabuda koji na farsijskom jeziku znači "plavo".
Iz malih vrata ulazili smo u naos ili molitvenu sobu koja je bila sastavljena od dvije velike prostorije i pokrivena velikom kupolom, a oko sala je bio povezan hodnik. Prva soba je obložena intarzija keramičkih pločica, čiji je dizajn činilo vire kroz korištenje plave cigle crvenkaste, iako to nije bilo tako vidljivo gdje su korišteni jednake i jedinstvene pločice. Drugi jednu prostoriju, gdje je bio mihraba je ukrašena malim plavim cigle izrezati na šesterokutna oblik, tako da je tamno plava pločica, naslikao obodu lišća i žutim cvjetovima, isticao sa većom ljepotom. Šarene unutrašnje uređenje jednoj od hala objašnjava zašto je džamija pod nazivom "Masjed-e Kabud" ili "Plava džamija", koja dolazi od boje koja dominira dekor bilo koje prostorije. Zapravo, ono što je učinilo njenom poznatom kao jedno od remek-djela korišćenja intarziranih pločica majolica, bilo je kako kombinovati nove i razne boje u njemu. Boje poput braon, slame žute, purpurne zelene i boje suvog lišća kombinovane su sa neverovatnom harmonijom i kompatibilnošću. Ove boje su takođe korišćene u Mashadovoj džamiji Goharshad, ali njihova ujednačenost je manje zbog činjenice da je korišćena prirodna crvena boja opeke. Evo da je u kontaktu sa plavom bojom pozadine, daje utisak ljubičaste boje da nije tako prijatno, dok je u Kabud Džamija Tabriz boje distribuira ravnomjerno i mnogo bolje, kao i boju cigle nije povezan direktno sa bojama majoličke pločice i stoga se slika čini još živa. Arhitekta Kabud džamije, kako je izveštavano na epigrafu iznad ulaza, bio je Nematollah ibn Mohammad Bavvab. Sa obe strane dugačke fasade (oko 50 metara), bilo je dvije okrugle kule sa minaretom svima koji svedoče o timurid stilu. Džamija je imala ukupno devet kupola.
Petak džamija u Isfahanu je takođe završena tokom vladavine Jahan Šaha. Njegov ulaz, koji se nalazi zapadno od dvorišta, oblikovan je kao prekrasan luk koji je obnovljen u poslednjih nekoliko decenija. Datum dekoracije se razlikuje od datuma izgradnje drugih dijelova džamije koji su sagrađeni u vrijeme Uzun Hasana Aq Qoyunlu. Tokom vladavine Abol Mozafar Rostam Bahador Khan, nećak Uzun Hasana, izvršene su generalne restauracije na džamiji; datum obnove, kako je navedeno sull'epigrafe dell'iwan južne strane džamije, je godina 1463 Delovanje majolike pločica u Južnoj dell'iwan su ispupčen i liče na uložak rad džamije imama Darb .
U principu, dekoracije doba Uzun Hasana su slobodnije, mekše, raznovrsnije i inovativnije od onih iz vremena Jahan Šaha.
Od drugih timurskih radova iz 15. veka u današnjem Iranu mogu se spomenuti:

1) Šahovska džamija godine 1452 u Mashadu, čija kupola je autentična i potpunije od džamije Goharshad. U unutrašnjosti kupole, iza donje strane, u bijeloj i svetloj narandžastoj boji, iznad baze, izdužena zelena ukrasna proreza stvara prekrasan izgled
2) madrasa "Do Dar" (dva vrata) Mashadu koji ima prekrasnu kupolu, izraženiju od šahovske džamije. U njemu se projektuje epigraf, u Persijskom kaligrafski stil sols, koji se nalazi u srednje visine, a ispod njega se nalaze vertikalne prozore i okićen, na koje se drvene rešetke daje zanimljiv i atraktivan izgled.
Druge umetnosti u periodu Ilkhanidi i Timuridae
Evolucija veština umetnosti u Sassanidovoj eri nastavila se u narednim vekovima do desetog veka, sa istim stilovima i metodama. Od ovih perioda postoji nekoliko primera tkanina, tepiha, obojenih metalnih ploča, stakla, terakota itd., Ponekad praćenih islamskim crtežima i epigrafima. Od 11. veka pa nadalje, posebno u Seljućkom periodu, neke od ovih umetnosti, uključujući i obradu metala, postale su važnije i najprestižnije, sa očiglednim utjecajem u gotovo čitavom islamskom svijetu. Metalurgiju Mamelukesa bila je pod snažnim uticajem iranske umetnosti sasijanaca i seldžaka, au izvođenim radovima, sa manjim razlikama su se koristili isti projekti, crteži i slike iranskih radova.
Međutim, neki od Sasanian umjetnosti, nakon pobjede muslimana preko Irana, su napušteni i zaboravljeni, među njima i skulpture, gravure, itd ..., naišli su na neka ograničenja od strane religije i umjetnosti stakla, terakote i tkanine nastavili su da se vežbaju. Numizmatika se nastavila do druge polovine sedmog veka, dok je Sassanid dizajnirao pored islamskih reči. Prvi potpuno islamski novčići su se kačili oko 702-3-a.
Uticaj Sasanidska umjetnosti u prvim vekovima islamske ere je osjetio čak u hrišćanske Evrope, čak i dok se jedanaesti i dvanaesti stoljeća, toliko da su freske u Palatine Kapela u Palermu izgledaju pogođeni, što je francuski Andrè Godard, Sasanidska umjetnost, a što je potvrđeno i Francuz Roman Ghirshman: "u reljefu slikama ulaza gotičke crkve trinaestog stoljeća i quttordicesimo, postoje jasni Sasanidska umjetnost imitacije."
Slike iz 8. i 9. vijeka, odnosno samanidskog perioda, pronađene su u Nišupuru. Kroz analizu iranske književnosti od ranog islamskog doba nalazimo da ako džamije, medrese, manastiri i samostani bili bez slika i fresaka, u privatnim kućama, umjesto zidova i zavjese su ukrašeni slikama predstavljaju ljudska i životinjska lica.
Pesme o prirodi čoveka i proleća koje je napisao Sa'adi, poznati iranski pesnik, predstavljaju odličnu demonstraciju ove teze:

Ako je biti muškarac, treba imati oči, usta, uši i nos
kakva bi razlika bila ukoliko je slika na zidu bila usred čovečanstva.
Sve ovo čudno i divno slikarstvo na vratima i na zidu postojanja,
svako ko nije razmišljao o tome biće kao slika na zidu.

Došli smo figurativni značajne radove prvog stoljeća islamske ere, ali u knjigama istorije i specijaliziranih one, kineski umjetnici su govorili o slikama knjige kao Kalilah ide Dimnah, za vrijeme vladavine Nasser ibn Nuh Samanid. U istini do vremena Tamerlane i njegovih nasljednika, figurativne radove i slike pretrpio stranih uticaja, posebno arapski i kineski.
Knjige su uređena kao naučna kao "Manaf'e OL-Heiwan" Ibn Bakhtishui ili oni istoričari kao "Jam'e OT-Tawarikh 'Rashid ad-Din koji je godinu 1316 na prikazima prve knjige se sastoje od slika životinja, ptica i biljaka, obojenog s najvećom prefinjenošću, au njima možete jasno videti uticaj kineskog stila. Čak su i slike i slike u drugu knjigu, osim za neke slike koje prikazuju lica imama Alija ibn Ebi Taleb (Božja savs) i proroka ujak, Hamzeh (Božja savs) , koji su po izgledu na arapskom, pod uticajem stila kineskog slikarstva.
Dakle, postoji vrlo malo radova Ilkhanid doba dominiraju iranske komponentu, dok napominjemo da za vrijeme vladavine Timur i njegovi nasljednici, koji uprkos ratovima i krvave agresije imao visoko mišljenje o umjetnosti, komponenta " iranski "pronašao prestiž i superiornost i, sa izuzetkom lica koja zadržao osobine mongolski, ostatak komponenti slike, način kombinaciju i korištenje osnovne geometrije su potpuno iranski i ne pokazuju nikakve stranih utjecaja.
Tokom vremena Timurid bilo tri škole istovremeno ili bolje tri umjetničke pokrete: škole Bagdad ili tekuće Jalayeri, koja se nalazila u poznatom slikar Jonaid Soltani; školi Tabriz, uz to od Bagdada, bili na vrhuncu slave i prestiža krajem XIV stoljeća, a Timurid škole Samarkand. Većina radova naslikao u stilu ove škole se sastoji od astrologije knjige i zbirke pjesama poznatih pjesnika poput Khajavi Kermani, Hafez i Nezami, posebno povijesti Homay i Homayun po Khajavy Kermani, čiji tekst piše kaligraf Mir Ali Tabrizi a slike su dela Jonaida Soltanija.
U radovima ovog perioda, što je označilo početak stila Herat, boje su jake, svijetle i čiste i proizvodi za brušenje dragog kamenja različitih boja, kao što su lapis lazuli, topaz, safir, rubin i amber, pa čak i zlato, koji imaju prednost da se ne menjaju. Ovaj snažan i čist način bojenja je bila široko rasprostranjena u djelima koja pripadaju Shiraz stil s kraja XIV veka i petnaestog stoljeća. Kopiju knjige Shahnameh od Firdusi, prepisan u 1397 od kaligrafa Lotf ad-Din Jahja ibn Mohammad, koji sada pripada National Library of Egiptu, a drugi primjerak iste knjige, napisana u 1401, a trenutno pripada kolekciji Engleza Chester Beatty-a, obojica su slikana u Shirazu. Ove slike su čista i autentična i različita od djela Jalayeri školama i Tabriz i možemo reći da je škola Shiraz, strani utjecaj je sveden na minimum. U ovim radovima proporcije u bojama su izuzetne i crteži su precizniji i pun noviteta.
Raznovrsnost u boji i kompoziciji slika, koje nisu toliko popularne kod zapadnjaka, jedna je od karakteristika iranske umetnosti. Ova činjenica od tada je imitirana kao kontinuirana tradicija, u petnaestom i šesnaestom veku od strane iranskih umetnika, pa čak i indijskih i osmanskih umjetnika. Tako se može hrabro reći da je podrška i pažnja Jalyirida autentičnom slikarstvu i bojama toliko važna da bi se ona mogla smatrati revolucijom u slikarstvu u Iranu nakon sassanidske ere.
Nakon Tamerlan, njegov sin Shahrokh odabrao grad Herat kao svoj glavni grad i nazvao drugi Timurid knezovi kao guvernera različitim regijama Irana. Olegh Beg je postao guverner Samarkand i Transoxiana Soltan Ebrahim i preuzeli vlast od svog kraljevstva Shiraz.Durante biblioteke stekao ugled i umjetnici iz svih krajeva, Shiraz, Tabriz, i drugdje, otputovao u Herat. Uvijek u vrijeme Shahrokh i nakon putovanje Qias suda slikara ad-Din u Ming sudu u Kini, utjecaji kineskih stilova povećane, čak i ako je u pitanju samo dizajn komponenti kompozicije. U međuvremenu, iranski-kineskih elemenata družili i postao sličan do te mjere da ne možete reći da su kineski tih radova, ali je naslikao Iranci ili obrnuto su iranski radovima koje kineskog umjetnika je imitirao!
U vrijeme Baisonqora, sina Šahroha, škola Timuriza dostigla je svoj vrhunac. Sam Baisonkor bio je slikar i odličan kaligraf. U 39 godina njegove vladavine, umjetnosti, kao što su slikarstvo, obavezujuće, i općenito umjetnosti došao na vrhuncu sjaj i škole Herat postao najveći umjetnički i kulturni centar vremena, dobija slavu u svijetu sa Kamal ad-Din Behzad. Behzad je bio prvi slikar koji je potpisao svoje radove. Postao je toliko poznat da su mongolski vladari Indije pokušali da dobiju svoja dela, a drugi iranski umetnici su ga poslušali. Njegove metode slikanja, nakon njegove smrti, postale su pravila likovne umetnosti. Bio je savremenik Sultana Hosseina Bajkara i Šaha Ismaila Safavida. Behzad je imenovan za direktora kraljevske biblioteke Šah Ismaila, a kasnije Šah Tahmasb. Njegovi nastavnici u Heratu bili su Pir Sayed Ahmad Tabrizi i Mirak Naqqash.



udio
uncategorized